声乐之声歌词

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐主要教：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。

声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。

具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。

扩展资料

唱歌技巧：

1：尽量不要唱自己不太会唱的歌曲

2：高音唱不上去的时候话筒拿稍微远一点，然后用点气小声唱，会比你大声扯上去有效果好很多.

3：如果不太会唱的歌曲一定要用原唱跟着,会唱的地方消声不会唱的用原声.

4：平时多听听一些适合自己嗓音条件的歌，保证k歌的时候自己有王牌的歌可k。

5：走调怎么办呢，其实很简单，走调主要是因为唱的音高不够，所以可以在平时听歌的时候，可以分句一句句学，原唱唱多高跟着那个音高唱，而且一定要多唱，把音高记下后就可以了。

参考资料来源：百度百科-声乐

有效把握声乐演唱中音质与音量的方法

作为演唱者,要想成功地演唱声乐作品必须做到音质与音量的完美结合。如何恰如其分的把握演唱中的音质与音量,唱出属于自己最佳的音色,这是每个歌唱者所追求的目标。下面，我为大家分享有效把握声乐演唱中音质与音量的方法，希望对大家有所帮助!

良好的共鸣状态

歌唱中的共鸣关系到歌唱的音色、音量的表现力，在演唱时积极的调动各个共鸣腔体，产生良好的共鸣现象是歌唱的重要手段。

头腔共鸣是声音中最有魅力色彩的成分，它使声音明亮、辉煌、穿透力强，尤其是男高音，女高音的声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。

在平时的练习中，有时会因为缺乏头声，却又想得到比较大的音量和饱满的音色，在高音区和较高音区出现撑喉咙现象，声音紧张而有颤抖，不容易传送很远。

口咽腔共鸣包括口腔、喉咙、咽部、和舌头。在唱中音时，主要依赖于口腔共鸣。它是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是歌唱非常重要的部分。口咽腔打开要适度，要根据学生自身的情况，不能盲目地要求大的音量，要根据演唱者的演唱风格决定。

胸腔的共鸣在唱低音时经常用到。实际上我们歌唱时的每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。

例如，我们在唱高音时，一定要有胸腔共鸣成分在内，如果我们把胸部憋紧了，气息就不能流畅了，就不能产生胸部的共振现象，在这种状态下唱出的高音一定是僵硬、紧张，缺乏感染力的。胸腔共鸣产生时，胸肺部位自我感觉应该是比较松弛的，气息是流动的，只有这样才能唱出好的声音。

均匀而流畅的呼吸

“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节，呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。呼吸是歌唱的基础，一切声音表演技巧都与呼吸有着密不可分的关系。

没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，必然会使发声肌肉和呼吸肌肉僵硬，影响了歌声的自然流畅，只有良好的呼吸才能使演唱者的音质变得松弛、圆润、丰满、明亮、辉煌、有穿透力。

因此，声乐界有句格言：“谁懂得歌唱呼吸，谁就会歌唱。”在歌唱中，歌唱者要根据演唱来控制气息的吸入。气息的吸入量要适度，吸多了就会僵硬，吸少了就不够用。初学歌唱的人们，在唱歌时生怕这一口气唱不完一个乐句，就会吸多一些，吸多了就僵了，可这样做也唱不完一个乐句。

要多练习，根据乐句的长短适量的吸气。如果运用正确的呼吸方法，并有效地进行控制，就增强了歌曲的表现力。正确的运用呼吸，也就是对气息进行有效地调节和控制。

在音量问题的处理上，气息的密度与声音的大小是成正比的。主要力量是呼吸肌肉群与呼吸肌肉群对抗。一个好的声音就是要看气息支持的力量够不够。“气为声之帅”气息支持不足则声音虚浮，音量弱小，在声乐中称为“衷气不足”。

相反，气息使用过猛，喉部的肌肉群就会僵硬，也会使声门闭合不严，声带震动不正常，声音就会嘶哑。所以说气息的使用要适度，真正舒舒服服的吸气，象生活中的“闻花”一样，这样会使气息吸得深。

清晰而正确的语言

语言既是歌曲创作的依据，也是歌曲演唱的基础。一切歌唱的技巧都是围绕语言这个中心来训练和发挥的。在我国传统的声乐艺术中，十分讲究歌唱发声语言清晰动听。“以字行腔，字正腔圆”的重要原则。

一方面，在演唱时每个字要有“咬上劲”的感觉，也就是我们传统唱法里的“嘴皮子劲”，这是锻炼演唱者掌握字头的工夫，要在每个字发音之前定形准备要迅速有力，咬的干净、清楚，富有弹性。

在平时的歌唱练习中，要反复吟诵歌词，说着唱寻找字的准确部位，使声音随之自然流畅。多做这样的练习，就可以掌握正确的'咬字方法，才能真正传达歌唱内容，唱出优美动听的声音。

另一方面，以气息为基础，根据母音的发声方法的状态打开口腔，运用共鸣腔体使声音得到扩大。在声乐演唱中，既要考虑口腔打开的吐字正确状态，又要找到合理的共鸣，还必须有正确的呼吸支持，这就需要各部分发声器官的相互协调作用。

口腔如何打开吐字是有严格要求的，不能盲目的要求过大或过小，都会影响声音的音质与音量。只有歌唱时吐字的位置统一了，才能唱出属于自己的声音。

正确的发声，找到歌唱的位置

许多中外声乐家都十分重视歌唱发声的起音。在练声或歌唱时，每一个乐句开头的第一个音就是起音。起音一般分为：硬起音、软起音。硬起音是在发声时，气息尚未到达声门之前，声带光靠拢闭合，在用气息冲击声门，从而发出声音，就像汉语中发“波”字时的发声状态。

软起音是在发声时，声音靠拢闭合前，先有一部分气息流出或流失，然后在闭合声门，拉紧声带，从而发出声音。由于人的发声情况及歌曲的具体要求水平不同，这两种起音只是大致的粗略的，而不是绝对的，精确的。

在歌唱时咽喉不能堵塞，因为咽喉是声音的通道，必须将咽喉打开，让气息自如地将声音送出来。有人说“口腔是铸音的模型”也就是说演唱时的口型一定要正确。在声乐教学中经常说的“闭口音开唱”，就是唱闭口母音时，口腔内部也有一种打开的感觉。

稳定的喉头位置就是最自然的最适合歌唱的位置。在打开喉咙歌唱，不应有任何抬上或压下的变动，喉结上下随时移动都是不正确的。稳定喉头，同时把不需要紧张的肌肉放松，以保证气息通畅，使声音正常工作。

舌的位置也是歌唱中应该注意的问题。舌根自然放平在口腔，舌尖稍抵于前下牙，舌根要放松，不能往后缩，更不能压舌根。