另类的正统歌词

时间:2024-09-21 22:10:05 来源:语文学习网 作者:管理员

19个人连麦你见过吗的歌词是:

你说你是来自未来

那时我还是小孩

像纸一样的洁白

帮我改变这未来

我徘徊在风雨中

说写下这浪子心声

我能做到玉树临风

陪伴的只有孤灯

轩辕斩天剑

说怀念当年恋

可你已经不再出现

我还怎么惊天变

自古英雄百座坟

怕死绝非社会人

社会人社会魂

社会威名百家闻

一个人我迎着冷风

泪水打湿胸口

撕心裂肺双手抱头

对着苍天怒吼

你命由我不由天

我灭你只在挥手间

笔下诗词千万篇

说只因我叫歌者仙

那年樱花吹满天

那年为你战群仙

就在出手一瞬间

是漫天鲜血化云烟

回想当年那一战

山摇地动天地颤

这皇城因我乱

天下帝王为我叹

我以为是我是孤舟

难写难画难罢休

我以为我霸王别勾

却不想既往不咎

凤凰等待涅盘

我辉煌绝非偶然

既然选择这条路

我跪着也要走完

那把琴鸣小乐

那回忆没写这一夜

这段情他也是孽

那爱到佛心已灭

我曾经有多爱自己

现在就有多爱你

两年把你放在心里

一直深藏在心底

这是我的整八年

说从当初我到眼前

我想过命丧黄泉

也想过号令中原

也就在那个瞬间

你离开我的身边

我的心它从这山巅

也就坠到了深渊

那么好提笔写出烦恼

写的出的写不出的

却是真情难找

江湖就像一阵风

岁月就像一盏灯

而我就像人去楼空

深陷在这江湖中

落花伴随着夕阳

在诉说我的愁断肠

月光洒在我胸膛

在倾听我的心凄凉

他配吗他不配走得那么干脆

他配吗他不配走得那么干脆

当年没有压声暴怒

另类讲究好听度

发自内心的感触

你还我正统一条路

网络主播里的五项另类是什么意思

五项分别为,原先创作于久聊语音软件,后已氾滥到UT,IS,YY,等语音工具。

最开始的另类玩法就是打过滤点和时间,不讲究什么喊法,到后来慢慢出现气势,挑音,好听度、感情、压声等各种喊法,以前另类圈压声喊法不是很火,近年来压声喊法突然火了起来,高迪压声喊法翻唱王依伈的一人饮酒醉火遍快手,甚至全网。很多人都接受了压声另类,也有很多人学习起压声,但是无论压声喊法怎样火,都是由以前的正统另类演变而来,喊压声的不要忘本,希望那些坚持正统另类大手也能够接受压声另类,不管什么喊法,这个东西都叫另类,都是由热爱另类人们一起研究的,它需要变化,需要演变出更多的喊法,只有这样它才能有更多的人接受它。

何为正统另类歌词

一人两袖清风漫步在那烟雨中空空空以空空一切往事化为风满城朦胧细雨兰花伞下佳人举高榜提名天下许花轿把那佳人娶天配才子佳人千辛万苦进心门空空空以空空琵琶弹起奏乐声江山它美如画得你便是得天下你在我心是牵挂谁若动你我杀天下望着整片山河帝王玉玺谁敢夺空空空以空空天下已在我心中君子他爱红颜笑那沧海和沧田红颜陪伴似成仙看淡一切人世间转眼过三十年尝尽所有苦于甜空空空以空空如何放下帝王称爱恨情仇乃知己怪我当初爱上你一切都是情非得已再次握起手中笔秋风吹散落叶没有你的世界空空空以空空望那东方旭日

非主流与EMO的区别

EMO [参考中译名:情绪硬核(又有称情绪化朋克)]第一种解释: Emo最初是从Hardcore Punk中派生出来的一种有着艺术家气派的音乐,但在1990年代末它成为地下摇滚的一支重要力量,投合了当时的朋克和独立摇滚乐手。一些Emo音乐是倾向于激进一边,其作品中充满了复杂的吉他弹奏、非传统的歌曲结构、艺术家气派的噪音和极端的乐器演奏位置的变化;还有一些Emo音乐和朋克流行乐更加接近,尽管它仍显得有一些难以理解。Emo的歌词是非常个人化的,通常不是恣意幻想的诗句便是个人的忏悔。尽管Emo确实较少男子气,但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代;Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析,因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放,但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性。 Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑专辑Zen Arcade所奠定,这使得当时的Hardcore乐队从此可以涉及更为私密的个人主题和写出更和谐并技术苛求的歌曲。Emo出现于华盛顿特区(Washington D.C),就在产生Minor Threat和Bad Brains乐队的Hardcore音乐运动残留不久之后。 Emo(有时会被加长到“Emocore”)这个词最初是用来描述那些在咆哮的激昂演说式的音乐之上有着富于表现力的人声的Hardcore乐队;第一支真正的Emo乐队是Rites Of Spring,接下来的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暂乐队Embrace。MacKaye的Dischord厂牌成为特区正崛起的Emo音乐现象的中心,当时的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正发行着自己的作品,并且MacKaye自己还和Rites Of Spring、Fugazi的成员进行合作。Fugazi成为权威的早期Emo乐队,它的音乐扩及到另类的摇滚听众并开始迫切要求他们同样有着坚决的不妥协的反商业态度。除了Dischord厂牌相对稳定些,早期的大部分Emo乐队都是处于地下状态,经常是临时的短暂乐队进行录音并且只能由小厂牌制作为数不多的乙烯唱片;一些歌手在舞台表演时作品***处真是哭了,这招致了Hardcore正统乐队的嘲笑。尽管有Fugazi这样的乐队,但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate(SDRE)乐队的出现,它的早期作品在很多方面定义了该种音乐风格。结合Fugazi的粗糙吉他和西雅图的Grunge、径直指向Pro-Rock并有着低吟人声的SDRE促发了数以千计将生动旋律和内省神秘主义结合一起的效仿者,在这新一代中,有些乐队直接可以和扭曲、令人生厌的内省等同,并且还有Weezer的Pinkerton这样的Punk-Pop专辑。当个别艺人(包括Quicksand和Drive Like Jehu)继续在Fugazi以往创新之上前进时,其它大多数1990年代的Emo乐队都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的结合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil这样......>>

什么是Hip-Hop,还有R&B?都是说唱吗?

R&B与Hip-Hop发展到现在,已经成为时尚,无论是国外,还是港台,甚至国内,很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐。

先说说Hip-Hop,这种音乐节奏直接针对和适合街舞,很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功,在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈,而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步,新奇***,颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说,由于地理、历史、民族、文化上的差异,使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩,同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以,亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格,不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。

说到美国式的Hip-Hop音乐,就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中,舞蹈是跟随音乐的变化而改变的,由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL,很大程度上是因为节奏快慢的变化所致,这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐,必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。

Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性,歌词也扭曲混乱,充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta pton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。

等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代,RAP正渐渐地被艺术化,内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份,尽管像《Until the end of time》专辑制作很次,混音嘈杂,但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化,这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式,由于过于特立独行和迥异突兀,同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击,而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代,无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素,歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。

不过在这里,我并不想太多地阐述Hip-Hop在音乐上的妥协,反而想介绍一下具有叛逆风格的硬核说唱手DMX。作为说唱界的新生力量,DMX惯于粗口歌词,性格桀骜不驯,喜欢惹是生非,而且从DMX的音乐中可以感受到重新回到Hip-Hop音乐那种原始混乱的街头说唱时代的风格。

2回复:【音乐知识】HIP-HOP与R&B的对比

DMX从沙哑粗犷的嗓音里,透露出一种敏感、愤怒、孤独的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》,纯粹的说白,粗俗野蛮,但情绪真实,表达真切。《SCHOOL STREET》则用枪声、教堂钟声如警***作为音乐背景,暗示著死亡和犯罪,歌曲结尾的爆炸声,具有感动性的音响效果。最能反映DMX硬核风采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》,在电吉他强劲生硬的喧响中,DMX的嗓间被衬托得崛峭突兀,加以粗鄙恶毒,直言不讳的说词点缀,硬核风格凸现。

其实,DMX的嗓间相对于死亡金属和黑色金属来说,并不是一种无法无天的声音极端。他的音乐是构架于一种消极意识上的,是无***主义的野蛮与对现实生活的挫折感相结合的声音艺术,具有粗糙直观的批判精神,这种声音不仅试图颠覆传统美学的价值体系和动摇正统音乐的地位,而且想用机械唯我论的宿舍观来反抗社会传统的价值观。但由于Hip......>>

什么是hip hop?

R&B与Hip-Hop发展到现在,已经成为时尚,无论是国外,还是港台,甚至国内,很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐。

先说说Hip-Hop,这种音乐节奏直接针对和适合街舞,很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功,在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈,而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步,新奇***,颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说,由于地理、历史、民族、文化上的差异,使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩,同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以,亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格,不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。

说到美国式的Hip-Hop音乐,就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中,舞蹈是跟随音乐的变化而改变的,由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL,很大程度上是因为节奏快慢的变化所致,这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐,必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。

Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性,歌词也扭曲混乱,充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta pton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。

等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代,RAP正渐渐地被艺术化,内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份,尽管像《Until the end of time》专辑制作很次,混音嘈杂,但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化,这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式,由于过于特立独行和迥异突兀,同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击,而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代,无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素,歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。

不过在这里,我并不想太多地阐述Hip-Hop在音乐上的妥协,反而想介绍一下具有叛逆风格的硬核说唱手DMX。作为说唱界的新生力量,DMX惯于粗口歌词,性格桀骜不驯,喜欢惹是生非,而且从DMX的音乐中可以感受到重新回到Hip-Hop音乐那种原始混乱的街头说唱时代的风格。

2回复:【音乐知识】HIP-HOP与R&B的对比

DMX从沙哑粗犷的嗓音里,透露出一种敏感、愤怒、孤独的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》,纯粹的说白,粗俗野蛮,但情绪真实,表达真切。《SCHOOL STREET》则用枪声、教堂钟声如警***作为音乐背景,暗示著死亡和犯罪,歌曲结尾的爆炸声,具有感动性的音响效果。最能反映DMX硬核风采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》,在电吉他强劲生硬的喧响中,DMX的嗓间被衬托得崛峭突兀,加以粗鄙恶毒,直言不讳的说词点缀,硬核风格凸现。

其实,DMX的嗓间相对于死亡金属和黑色金属来说,并不是一种无法无天的声音极端。他的音乐是构架于一种消极意识上的,是无***主义的野蛮与对现实生活的挫折感相结合的声音艺术,具有粗糙直观的批判精神,这种声音不仅试图颠覆传统美学的价值体系和动摇正统音乐的地位,而且想用机械唯我论的宿舍观来反抗社会传统的价值观。但由于Hip......>>

推介几首摇滚吧,,励志的青春的又带点叛逆的,当然不能太肤浅的,最好也不是太商业化的.

你怎么会想到用摇滚来励志的呢?

真独特……

我是2楼……

你还是先听一些伪摇吧

注意这个词没有贬义哈

伪摇的意思是说,夹杂了一些别的东西,趋于圆滑

然后比较能被普罗大众接受的那种

商业不商业先不要管

歌好就行了、不要老跟商业过不去

不商业,很多人都要饿死了

还谈什么创作!

信乐团前期的歌,林肯公园呀,其实都适合听听的

我自己也一直认为摇滚的主流还是积极向上的

刨除其中一些今天怂恿你杀了你爹去x你妈

明天怂恿你杀了你妈去***爸的坏分子

整体上还没到反人类,反社会的地步

推荐一个,《我不爱你》,谢天笑的

歌词写的很赞,鼓也很赞

可能就是阐述了一种拒绝一些假的,虚伪的东西的态度

不愿意委屈求全

——其实我觉得摇滚的主要内容,一直都是,

不屈服于世俗,坦率的面对

18,9,20这个年龄的,大多是主愤怒的

昨天看了一个帖子,有人把摇滚分为四类人

一个肇事者,二是举报者

都是愤怒且只知道愤怒的

三,四忘了

大致就是知道真相了,有的明哲保身,去玩一些纯艺术的东西,托物言志吧

有的继续奔走

这是一个过程

也是我们成长的一个过程

慢慢的,你也就变的平和了

也就觉得愤怒呀什么的,都很肤浅了

其实我以前也是见了信乐团,lp就骂

——现在心态变了,就不骂了

我听金属,正统的另类的都听

反正都多少能感受到一点别人要表达的思想

beyond的歌很好

还有我们的崔大爷

——我倒是想多推荐,关键是国内的我就知道这么多

菜鸟哈

摇滚的具体分类是怎样的希望能在2013-10-03 20-10之前解答

60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格,具有比较强烈的吉他失真,吉他比较复杂,主音吉他成分较多,布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES,The WHO,BLOOD SWEAT& TEAR等,以及后来的LED ZEPPELIN,AC/DC,CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分,不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚,70年代以后的叫重金属;有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚,吉他失真强一点的是重金属;有人认为头发半长不短的是硬摇滚,长头发的是重金属;还有人认为美国乐队是硬摇滚(美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队),其他国家的就是重金属;我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚,节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚,硬和重,都是我们喜欢的音乐气质啊。

重金属(Heavy Metal)

60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格,具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征,重金属涵盖的范围非常广泛,而且类别繁多,是70年代以来摇滚乐最大的一个分支,也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH(第一支重金属乐队),MOTORHEAD,IRON MAIDEN,SLAYER,BATHORY,DEATH,DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈,参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时,80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称,不少人就此被误导。在我们这里,重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE,ACCEPT,JUDAS PRIEST等,他们通常很难划分到任何一个派别中去,只好干脆就称之为重金属。

金属(Metal)

由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥,“重金属”这个词被用得过滥,一提到重金属,人们首先反应到的是BON JOVI,GUNS'N ROSES这样的乐队,仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”,他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐,也就是说,“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征,从而变得更为抽象而不容易解释,这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓,而后来就几乎没有了;我们也可以说在80年代流行金属中,WASP是比较金属的;还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队,而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队;JUDAS PRIEST,IRON MAIDEN,OVERKILL等都是具有强烈金属气质的,而AC/DC,DEF LEPPARD,SLAYER的金属气质就弱一些(因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味);死亡金属是极端金属中最metal的,因为Grindcore朋克味浓,黑金属的音色太脏——总之,这确是一个难以言传的词。

酸性摇滚(Acid Rock)

即迷幻摇滚,盛行于60年代中、后期,是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚,迷幻摇滚没有一定的曲式,即兴演奏的成分较多,其无旋律的音调变化多端,常常富有精彩华妙的表现。"酸性"(acid)一词是迷幻剂LSD的俚语代名词,酸性摇滚因为......>>

摇滚的具体分类是怎样的希望能在2013-09-10 10-09之前解答

60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格,具有比较强烈的吉他失真,吉他比较复杂,主音吉他成分较多,布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES,The WHO,BLOOD SWEAT& TEAR等,以及后来的LED ZEPPELIN,AC/DC,CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分,不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚,70年代以后的叫重金属;有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚,吉他失真强一点的是重金属;有人认为头发半长不短的是硬摇滚,长头发的是重金属;还有人认为美国乐队是硬摇滚(美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队),其他国家的就是重金属;我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚,节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚,硬和重,都是我们喜欢的音乐气质啊。

重金属(Heavy Metal)

60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格,具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征,重金属涵盖的范围非常广泛,而且类别繁多,是70年代以来摇滚乐最大的一个分支,也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH(第一支重金属乐队),MOTORHEAD,IRON MAIDEN,SLAYER,BATHORY,DEATH,DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈,参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时,80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称,不少人就此被误导。在我们这里,重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE,ACCEPT,JUDAS PRIEST等,他们通常很难划分到任何一个派别中去,只好干脆就称之为重金属。

金属(Metal)

由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥,“重金属”这个词被用得过滥,一提到重金属,人们首先反应到的是BON JOVI,GUNS'N ROSES这样的乐队,仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”,他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐,也就是说,“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征,从而变得更为抽象而不容易解释,这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓,而后来就几乎没有了;我们也可以说在80年代流行金属中,WASP是比较金属的;还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队,而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队;JUDAS PRIEST,IRON MAIDEN,OVERKILL等都是具有强烈金属气质的,而AC/DC,DEF LEPPARD,SLAYER的金属气质就弱一些(因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味);死亡金属是极端金属中最metal的,因为Grindcore朋克味浓,黑金属的音色太脏——总之,这确是一个难以言传的词。

酸性摇滚(Acid Rock)

即迷幻摇滚,盛行于60年代中、后期,是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚,迷幻摇滚没有一定的曲式,即兴演奏的成分较多,其无旋律的音调变化多端,常常富有精彩华妙的表现。"酸性"(acid)一词是迷幻剂LSD的俚语代名词,酸性摇滚因为......>>


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