冰雪奇缘放开手歌词
(此文含剧透。请先去观赏《冰雪奇缘》之後再阅读)
迪斯尼的最新电影“Frozen”好评如潮,其中歌曲“ Let It Go”是影片一大亮点。不信的话——维基看看,一如往常那是种简单背景搜寻的好地方。我还在和自己辩论:Elsa是不是我最爱的喜欢的迪斯尼角色,以及“Let It Go”是不是我最爱的士尼歌曲——时间会证明一切,但目前我的答案都倾向“是”。在我的Google搜索历史中,有著诸如“Let it go太棒了”和“Frozen Let it go分析”的搜寻记录,但目前仍无满意的结果。於是我决定自己来写这一篇。
有关於“Let It Go”的书写已经有很多,并已形成一种典型的意见:认为这首歌曲是关於“解放”或“培力”,是关於Elsa找到真正的自我,而且那是从充满恐惧与束缚的生活中解脱以後的欢腾庆祝。尽管大致上这一切都是对,但要是分析停留在那,就会错过了歌曲真正的深度和幽微之处。是的,这首歌是关於培力,但也是包含了悲剧,愤怒,痛苦,以及自我欺骗在其中,而且那样的成分更多。那并不是Elsa在标榜著她的自我认同和魔力——正好相反,在歌曲的结尾部分,她处於濒临失去自我的极大危险中。这首歌的确带她走出低谷,但也却把她推上了一个有湿滑斜坡的高耸绝壁,她处在掉入绝望谷底,以及滑出道德边界的危险。这首歌的潜力不只在於它如何正面地鼓舞人心,而是它如何完美地贴合整体叙事,以及在多大程度上发展出Elsa深具魅力,让人产生共鸣(compelling, relatable)的人物性格
(在此,附上相关视频和歌词——後文将会经常引用)
首先,来考虑这首歌被安置在电影里的位置。Elsa刚从自己的加冕晚宴中脱逃,同时也刚让Arendelle陷入永恒的冬天。这首歌曲本身标识著第一幕的结束。可这故事才刚要开展,所以这不可能是Elsa角色发展的终点——实际上它只是开头部分的结束(the end of the beginning),而且这首歌的主要功能是在奠定Elsa必须经历的冲突——在故事结束前她必须面对的心魔。事实上,接下来的故事发展,很大程度地是在否定反转她歌里最得意的那几句歌词。想一想接下来这几段:
Elsa唱了好几次,“Let the storm rage on”(就让风暴肆虐吧),这是指她内心的风暴(在整首歌的过程中,天气可说大致稳定)。她也唱到,她现在自由了。她试图说服自己可以和内心的漩涡共处。可是,就在下一幕“ For The First Time In Forever(Reprise)”里头,Elsa终於面对她为Arendelle带来的问题,那进一步把她逼向绝望,并唱出“Oh, I'm such a fool, I can't be free/ No escape from this storm inside of me”(噢,我以为的自由原是愚不可及/无法从这内心风暴中逃离)。所以才不过一幕,她就收回了曾说过的话。她,事实上,还未得到自由,而且也没能和她心中的狂乱风暴和平共处。
在“Let It Go”里,接在“Let the storm rage on”後面的是"The cold never bothered me anyway"(反正寒冷从来奈何不了我)——这句歌词许多人记得住,因为它被唱了两次,而且是以截然不同的形式,加上还是整首歌的最後一句。当然,从字面上来看,身为冰雪女王的Elsa的确不受低温困扰。但若从另一层意义来体会“寒冷”的话,她还是相当畏惧的。无法控制的魔法施放仍然是故事里一大问题,况且在完成冰宫以後,她也一直要到影片的最後,才终於再次能够快乐地施展魔法。(译注:作者这里的寒冷可能指的是魔法)
最重要的是,与众人隔离的“寒冷”,其实一直是她心中最深处的困扰。请回想她在歌曲结束时的行为,在唱完最後一句"The cold never bothered me anyway"之後:她转身猛地关上了新城堡的大门,一如她在Arendelle所作所为。她仍然用著加冕仪式前的方法来处理问题:她以为只要把在别人排除在外——要是那还不足够的话,只要她保持的距离够远够绝够孤独——那她就会没事。但这其实与电影的中心思想截然相反——她真正需要的是被爱的温暖拥抱,而非被孤寂的寒冷困扰。所以在她真正放弃这诡诈,且幽微的歌词/主张以前,影片是不能完结的,她也只在结束前的高潮才做到了这点。在那以前,Elsa一直在自我欺骗。
歌曲中的另一个自我欺骗,是当她说“You'll never see me cry”(你永远不会看到我哭泣)的时候。无论是这句还是“the cold never bothered me anyway”,都是一些人们在试图自我安慰时候才会说的话,真正做得到的人往往没必要特别说出口。理所当然,我们在影片的最後看见Elsa抱著Anna哭泣,那是Elsa爱她的最佳见证。再一次,透过否定这句歌词和扑簌的眼泪,她终於成为了想要成为的自己。是透过在片末高潮拒绝,而非拥抱“Let It Go”里头那些歌词的讯息,Elsa才终於找到了认同并且接纳了自我。
其他的例子俯拾即是。Elsa唱了“here I stand, and here I'll stay”(我在此立足,并从此停留),以及“I'm never going back”(我绝不回头)。不过当然,她还是回去Arendelle了。最後她离弃了那座冰宫(但维持了新装和发型)。她唱到:“That perfect girl is gone”(那完美女孩已不复返),但在影片最後,她确实在地成为了自己内心期盼的完美女孩——能够全面控制魔力,并且还受到妹妹和人民的爱戴。她唱到“the past is in the past”(过去已成过往),但是她的最终救赎是透过与妹妹的关系而来,而那是源自Elsa最深沉的过去。
歌词的部分最後再说几句,试想想歌名本身,不断重复的“Let It Go”(放开手),她究竟放开了什麼?首先也是最明显的,是指Elsa放开她对自身力量的限制,去“see what [she] can do/ to test the limits and breaking through”(看看【她】能够做什麼/去测试和突破极限)。这是歌曲中的正面元素,但不幸也是绝大多数听众紧抓住,甚至排除了当中其他元素的部分。自我培力明显是件好事。你若仔细留意Elsa演唱时的表情,就会发现只有围绕这段歌词的几十秒她是真心地快乐。自我培力,虽说是好事,但是也不无危险,就像紧接的歌词所所揭示:“No right, no wrong, no rules for me"(没有是非,不问原则)。
说真的,说出这种话以後没成为坏蛋的角色有多少?就歌曲叙事意义而言,或许这是最浅显的歌词了。而那正是她“放开”的第二件事:她的是非观,压在她释放魔法之上,那个当个“好女孩”的规则与限制。目前看来很清楚,过去她受制於一些压抑和妨碍她的规则,但须知那也是为了其他人的安全著想。她是要放得多开?只有某些特定的规则吗?还是全部?一切良善的价值观?我们不会晓得,但她唱的那“No right, no wrong, no rules for me”应该敲响了观众脑中的警铃。“Let it Go”原初的设定为一首反派之歌,迪斯尼试图在观众的心目中保留Elsa可以是反派的可能性。演到这里,我们应当要为Elsa的灵魂感到担忧,而她的接下来的角色发展,正是关於她如何从这危机中获得救赎。
Elsa还“放开”了与人为伴的期盼与欲求。这是“Let It Go”的第三层含义。如果上述“Let It Go”的第二层含义表达出Elsa的良善遭受侵蚀,那麼这第三层意义就是希望受到了侵蚀。第二层含义将Elsa推向邪恶,而第三层含义将她推向绝望。第二层含义可能导致恶行,第三层含义可能导致悲剧。她已经决定要远离一切所爱,并且尝试说服自己那样也很好。
再看一次Elsa唱著“Let It Go”时的脸部表情吧,特别是我上述已经提过的那些歌词部分。打开视频,用高清观看,然後在关键时刻将播放速度降到0.25。或是参考我的 Let It Go:Elsa脸部表情研究。注意她脸上表情几乎是逐格在迅速变化。她快速的在疏离、痛苦、幸福、真诚的微笑、被痛苦压垮的双眉、愤怒、决绝,以及各种这些情绪的混合中变换。当中某些最负面的情绪是出现在Elsa唱出那些几句最得意歌词的时候。动画师,词曲作者和歌手非常出色地将上述这些浓缩在这精雕细琢、细腻繁复的歌曲中——只可惜许多人只简单地将之视为一首正面的,带来力量的歌曲。
“Let It Go”在告知观众Elsa极有可能陷入邪恶与绝望的同时,也让她维持一个被充分同情的角色。她的自我培力,虽然一方面是好事,但同时也处於成为恶人或是陷入绝望的边缘。这使得观众既能够感受到她的心情,可同时我们也对她产生警惕并她感到担忧。谁没试过那种只要抛开他人和道德束缚,就能变得更加强大的想法呢?谁没感受过那种明知自身实力,却又无能为力的处境呢?而谁又没因为上述想法而感觉自身灵魂摇摇欲坠呢?由於以上种种原因,尽管只是一个拥有超凡能力的人类,Elsa是《冰雪奇缘》中最真实,最能让人产生共鸣的角色。
在通过“Let It Go”设定了这绝佳角色以後,接下来的影片就是关於Elsa如何避开这些人格崩坏的危机而最终成为一个善良的人,并当之无愧地成为作为迪斯尼最好的电影之一的女主角。有好几次她在危机边缘——她在驱逐访客和入侵者时,差点成了坏人。她以为Anna已死的时候,曾一度陷入绝望。但还好透过Anna的深情和其他人的帮助,她最终得到了属於自己的幸福结局。
我认为,如果你只单纯地把“Let It Go”当成是一首激励人心的歌曲,那无疑夺走了Elsa复杂刻画的绝大部分。你把她糟蹋成为一个扁平的角色。如果歌曲是完全积极正面,如果她的灵魂在歌曲结束时不是处在崩坏边缘,那她的角色就会失去发展的能动性。她就只会是一个善良,强大,对周围环境做反应的人。那她就不会在影片最後,彻底地成为一个和影片中段完全不同的人。要成为一个有血有肉的角色,Elsa的自我培力必须同时也带来危机。
因为在现实生活正是如此。我们早已听说“能力越强,责任越大”。我们早已听说“谁都能在逆境中挺得直,但你想要测试一个人的性格,就给他权力”。我们都知道“权力会腐化”。不幸的是,我不常在许多最近得到培力的组织中感受到这种情感。总是有许多人侃侃而谈,个人培力是多麼的积极正面而且带来进步。可是却没多少人对这些人说,能力并不是正义或特权,而一种神圣的力(sacred charge),当用来行善与为善。
感谢主让我们有了Elsa这个完美地上述论点,而且深具魅力的人物。也感谢你迪斯尼,为我们带来了为我们带了了美好的歌曲,无以伦比的角色,以及一部绝佳的影片。
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2014/01/20注:我写了一个短暂的替代结局来说明Elsa离荒凉和灭亡有多近。她就真的只差毫秒之遥。你可以在此阅读。请当心——这是个黑暗,悲惨并搭配了图的故事。
2014/02/03注:此外,请看我的 Let It Go:Elsa脸部表情研究。有许多Elsa的图哦!
2014/02/21注:这是一篇词曲作者的访谈,当中提及“Let It Go”是Elsa的危机时刻,她正与内心的黑暗搏斗。他们的想法与我的相当一致。
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原作:NaClhv 翻译:阳冰
来源网址: An analysis of"Let It Go" in Disney's"Frozen"
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从苦寒和冬日的风还有山上的雨中诞生。
这充满邪恶和恐惧的冰冷力量有一颗值得挖掘的心。
那麼把心切开,冰冷又清冽。
为爱而战,为恐惧而挣扎。
看那美丽是多麼锋利透明
劈开那块冰。
解开冰冻的心。
小心点!放开手!
美丽!强大!危险!寒冷!
冰有难以控制的魔力!
强於译,强於十,强於上百个人!
从苦寒和冬日的风还有山上的雨中诞生。
这充满邪恶和恐惧的冰冷力量有一颗值得挖掘的心。
那麼把心切开,冰冷又清冽。
为爱而战,为恐惧而挣扎。
这里既有美丽,也有危险。
劈开那块冰。
当心冷酷的心。