写词的人歌词
作曲应该具备的条件
（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活
平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的
心情。
（二）要有一定的乐理知识
歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想，一首好的歌词打动了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号来表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自已的本意相距很远，这样是写不好歌曲的。
（三）要善于学习各种音乐语言
歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问，从哪里去找音乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲，聂耳、冼星海、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古典及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，到需要参考借鉴的时候，就能得心应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能受群众的喜爱。对于前人的作品还应善于学习，要分析他们的得失成败，而不是盲目照搬，因为生活本般是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲，经常给自已当老师，不断总结经验都训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。
（四）要有相当的文学基础
歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自已动手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的
。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作
向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验，又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写
一首完整的歌曲，也可以根据自已的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。
如何成为一个词曲创作的成功者
〔作者：佚名转贴自：本站原创点击数：34文章录入：lgy〕
看到这个命题后，很多的词曲创作爱好者一定会眼前一亮，苦苦的执着了许久，终于有人可以给指条路走了。但是我想首先要声明一点，接下来的文章一定要有良好的心理素质，和有无数次失败经历的朋友才可以看到其中的精髓，并且从此塌上一条部满荆棘的音乐创作旅途。
作词具备的条件```
可能是大家从报纸杂志上面看到了一些成功的词曲创作者的一些泛泛之谈，什么偶然的机会，什么千里马与伯乐，什么梅花香自苦寒来，头悬梁，锥刺骨的传奇故事，不能说这些事情都是子虚乌有，但也是凤毛麟角，少之又少。成功了以后说什么是什么，故事由着自己编，但真正成功背后的经历恐怕只有圈里人最清楚了。首先，一个词曲作者所必备的业务素质就是一个很少人能够达到的标准，这其中不单只是你的音乐修养，和文学修养，你还要有敏锐的市场洞察力，和复杂的人际关系，吃苦耐劳的敬业经神，以及对音乐作品共性的认可，以及不要自负。
敏锐的市场洞察力，是你写作品的一个前提条件，我国的音乐市场的特性是作品一定要有针对性，不能盲目去追求所谓的艺术性，所以谁能够查觉到市场的真正需要，谁就能够多一份成功的把握。
提醒你要有复杂的人际关系，是为了让你多一些参与的机会，因为我们的一些朋友确实有词曲创作的才华，但是却缺少与制作环节的接触，如果你的人际关系很复杂，交际很广阔，在你写出了一首歌之后正好你的朋友是一个制作人，那么你的机会是不是就比别人多一些了呢？
吃苦耐劳的敬业精神：音乐创作是一个既辉煌又惨淡的行业，成功者名利双收，未成功者衣食不保。如果你没有吃苦耐劳的敬业精神，你是很难看到黎明的曙光的。
对音乐作品共性的认可是一个自我评价的方式，有一些朋友总对我说，自己认为自己的作品如何如何的好应该给什么人唱，值多少钱，谁的作品不如他的好，等等等等一些，其实这就是自负，因为这一切其实不是我们自己去评价的，一切是由市场，由听众，由众多的音乐制作人来评价的。
如果你以上几点都具备，你就可以成功了么，不，你还要有钱，否则你一样难成大气。
如果你以上几点都不具备，你就不可以成功了么，不，只要你有钱，你还有机会而且还很大。
如果你以上几点都具备，而且你还有钱，你一定会成功。
以上文字不仅是个人的意见，也是从事词曲创作九年来的切身经历，奉劝各位朋友人生的选择有很多种，不一定每一种都适合你，但是只要努力的去创造过了，人生总会有一份记忆是美丽的。
林夕
关于王菲的林夕与“林夕风格”的词作
2002年12月12日10:16金羊网-新快报
王菲VS林夕.编年史
早前林夕也为王菲写过《无奈那天》这样流畅细腻的作品，但在潘源良、陈少琪等一干词人中间未见特出。直到1993年为王菲填了改编自TORIAMOS的作品《冷战》、1994年填了改编自COCTEAUTWINS的《知己知彼》《胡思乱想》，再为王菲精心创作《梦游》《纯情》《蓝色时分》等一干作品之后，今时今日所称之所谓“林夕风格”才逐渐成型。
1994年王菲出版了《胡思乱想》《讨好自己》《迷》《天空》《盒装精选》《DISCEP》《诱僧OST》等多张专辑，最终以高产优质的大热姿态夺得年度香港最佳女歌手奖，已成为王菲御用词人的林夕可谓功不可没。他为王菲写的《知己知彼》(《胡思乱想》专辑)、《蜜月期》《背影》《我怕》《飘》(《讨好自己》专辑)等作品，都令人拍案叫绝。
1995年王菲产出不多，仅一张TRIBUIT的国语翻唱专辑《菲靡靡之音》和一张粤语专辑《DI-DAR》，个人以为两张都是王菲的杰作。林夕包办了《DI-DAR》专辑的九首粤语词作(国语歌《流星》由周耀辉操刀)，其中《我想》、《DI-DAR》、《迷路》、《无题》、《假期》都是优秀之作。尤其一首张亚东谱曲的《我想》，唱作俱佳，“可能是/但是未成事/几乎是/但是未成事”林夕在GRUNGE的和弦下利用中文的音节音韵，创造了仿如古词“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”吞吞吐吐欲言又止的感情心事。
1996年王菲推出了个人创作集《浮躁》，林夕与黄伟文各填了一首作品，余者王菲包办。这是迄今王菲最成功的专辑。全面展现了王菲的创作才华。林夕与黄伟文在专辑中的作品《分裂》《扫兴》俱为保持水准之作。倒是王菲自己填的《堕落》《末日》颇为出彩。值得注意的是，《分裂》是林夕替王菲写的第一首国语词。而年底王菲推出的EP《玩具》，林夕又交了一份完美的成绩单，沧海桑田的《约定》在1997年夺得香港电台的最佳词作奖，也不知唱醉了多少痴缠在爱情中的怨女痴男。
1997年王菲转投EMI，旧东家新艺宝当年推出的《自便EP》《菲卖品》都是1996年灌录的旧作。精选集《菲卖品》中首次发表的作品《不得了》林夕将王菲特立独行的个性拿捏的恰倒好处。
同年百代发行王菲加盟后的首张专辑《王菲》，林夕再次为其创作了绝大部分词作。其中《你快乐所以我快乐》风行一时，成为流行语。1997年是林夕第一次大批量创作王菲国语专辑词作。
《唱游》中林夕一口气创作7首国粤语词作，其中几乎所有作品都运用了排比句势描摹爱情。一首王菲亲自谱曲的《脸》，林夕则实实在在后现代了一把，“呼吸/是你的脸/你曲线/在蔓延”“攀过你的脸/想不到那么蜿蜒/在你左边的容颜/我搁浅我却要/继续冒险”。林夕还凭借该作获得当年台湾金曲奖的“最佳词人”奖，可谓名至实归。
1999年王菲经历婚变，其后的专辑《只爱陌生人》，林夕含蓄隐晦的体达王菲的心态。《当时的月亮》称得上个中翘楚。“当时我们听着音乐/还好我忘了是谁唱/当时桌上有一杯茶/还好我没将它喝完”，民谣风格的《当时的月亮》在王菲的演绎下如锃亮的银器，在黄昏的雾气中闪烁光芒，缅怀逝去年华。标题曲《只爱陌生人》先声夺人。CYKONG作曲的《百年孤寂》林夕漂亮的当诗就词：“心属于你的/我借来寄托/却变成我的心魔/你属于谁的/我刚好经过/却带来潮起潮落”“风属于天的/我借来吹吹/却吹起人间烟火/天属于谁的/我借来欣赏/却看到你的轮廓”这后一段词写得尤为气势磅礴，非林夕不能作。
2000年王菲推出的年度大碟《寓言》则第一次将全部12首词作交由林夕全权负责。《寒武纪》《新房客》《香奈尔》《阿修罗》《彼岸花》，故事性的串联了爱情的因果。来不及相遇的镜花水月、我说你好你说打扰、嘴唇挑选颜色感情寻找模特、那比梦还沉的叹息、看见的熄灭了消失的却记住了……这些羽毛一样薄薄的细节在专辑里神出鬼没，时刻让你的心灵偏离物性的轨道趋向美感的中心。
写到这里，对林夕深层的热爱已经转变为佩服与憧憬，中文词坛有林夕，何其幸哉！
换个角度说林夕
林夕的词从意象与文学性的结合上，到达了中文词作的一个高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。很多作品有着先声夺人的效果。首先体现在词作的题目上。林夕的许多作品题目都套用了一些著名作家的文学著作，使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。比如为王菲写的《百年孤寂》是用的马尔克斯的大作，《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名，《守望麦田》显然是受塞林格的影响，至于《笑忘书》是捷克作家昆德拉的力作，《背影》让人不禁想起朱自清的散文，(林夕还帮黄耀明写《明明不是天使》为亦舒书名、周华健《浓情化不开》为徐志摩散文名等)，虽然词作本身与文学著作并无太大关联，却也在形式上极具诱惑。
林夕词作在意象表达上的高人一等来自于他文学上的造诣。毕业于香港大学中文系的林夕擅用各种修辞描绘缱绻情感，绝少明修栈道的直抒胸臆，多的是陈仓暗渡的婉转迂回。排比、比兴、象喻是其最常用的手法，用婉转曲折甚至隐晦的方式摹饰复杂多变的情感，更给了人们无限的想象空间。
林夕的词时时出彩还在于他敏感于对细节的捕捉。“你的衣裳今天我在穿/未留住你却仍然温暖”(《暧昧》)，“还记得旅馆的门牌/还留住微笑的神态”(《约定》)，“不要偷看你一秒/是害怕突然会偷笑/会突然爱个没了”(《DI-DAR》)，这些生活里的细节在林夕的笔下或俏皮或哀婉，或缠绵或凝重，无不很好地表达了歌曲的意境。
强烈的悲剧意识、不安全感、宿命感也是林夕词作能打动人心，具有摄人心魄魅力的原因之一。《背影》、《知己知彼》、《冷战》、《萤火虫》、《红豆》、《我也不想这样》都是有着庞大悲剧意识的作品，让读者在孤独的哀伤里下陷沉沦，感动得无以复加。
切合音律也是林夕成功的关键之一。比如上文提到的两首作品《守护天使》、《我想》。词义流畅的基础上读起来抑扬顿挫啮齿叮咛，自然为词作增添分数。比如1999年的作品《守望麦田》，副歌部分“空空两手来挥手归去阅过山与水/水里有谁未必需要一起进退”这里去、水、谁、需、退在粤语里压同韵，便似在反复同音词中将歌曲激情推至高潮，听来酣畅淋漓。
综观林夕为王菲所作词作，虽不能称字字珠玑，却也着实有着杰出的表现，大部分作品都是极为优秀的。值得注意的是，林夕不仅是个重质的词人，在量上也极为高产。除了王菲，他还为几乎所有香港歌手写歌，其中林忆莲《我坐在这里》、《至少还有你》，达名一派《万人迷》、《晚节不保》，莫文蔚《浮沙》、《信徒》、《幻听》、《冬至》、《童年末日》，张学友《有病呻吟》、《一路上》等都是出色之作。
在当今词坛上，由林夕来坐第一把交椅，怕是不会有人有异议的吧。
