什么环境唱什么歌词谱

1.歌曲的创作背景艺术歌曲《教我如何不想他》创作完成于1926年，初刊登于1928年版的《新诗歌集》，刘半农词，赵元任曲。此曲以优美流畅的旋律，通过对春、夏、秋、冬四个季节各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的感人场面，表达了主人公对“他”的思念。同时也反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，为纯真的爱情而热情歌唱。当时此歌的词作者刘半农教授正旅居英国伦敦，固有强烈的思念祖国和怀旧的感情。曲作者当时也旅居美国，出于与刘半农教授的共鸣，特意选此词谱曲也是借以表达对祖国的深切怀念。《教我如何不想他》是赵元任最喜爱的一首艺术歌曲。词作者刘半农通过形象的语言，描写了春、夏、秋、冬四季的景色，表达了作者内心无限真挚的恋情。这种恋情是情人之恋，还是思乡之恋？赵元任自己说：“可以理解为一首爱情歌曲，但‘他’可以是男的‘他’，也可以是女的‘她’，也可以代表着一切心爱的‘他’‘她’‘它’。这是因为歌词是诗人刘半农当年在英国伦敦时写的，有思念祖国和念旧之意。”歌曲的音调吸收京剧的曲调，但我们从中根本听不出单纯的京剧音调来，因为完全揉合在作者创作的调子里，我们只觉得曲调新鲜、优美动听，充满了诗情画意。像这样成功地吸取民间音调创作，至今仍是我们创作上应当借鉴的。《教我如何不想他》是一首音乐会的基本保留曲目，男女高低声部都可以唱。有人解释此曲是通过描写风景如天上的云、微风、水面、鱼儿、海洋、月光等来表达对人的感情。有的解释这是一首被看作是爱情诗，怀念人的诗，或思念故土爱国的诗。总之是重复怀念之情。有人认为这四段诗是写白天、黑夜、暮春、深冬。个人认为是写春、夏、秋、冬四季中思念之情，通过写景抒发心中之情。二、《教我如何不想他》的情感分析 1.春季部分的情感分析这首歌有四段：第一段是写天上的微云、地上的微风，这一段是弱起，钢琴伴奏在这里一定要轻，连贯。这时歌者应该进入冥想的状态。想象风吹树叶，把自己带到树枝轻轻摆动，自己的头发也随风摆动。接着引发出亲切、感人、充满温情的E大调旋律。 2.夏季部分的情感分析第二段是写天上的月光、地上的海洋。可以说是对第一段的再现。表现了歌者对故乡（或者对亲人对“他”“她”）的越来越强烈的思念。歌者一定要体现出这种思乡之情来。其中描写的月光、海洋、炎夏来临要多一些平稳、静止和懒散的感觉。 3.秋季部分的情感分析 4.冬季部分的情感分析第四段是写枯树、冷风、野火、残霞。这一段是描写冬天，要把枯树暮色、残霞唱得沉重些。 1.肢体语言的运用得体的手势能构成表演者丰富多彩的主体形象，使演唱表演更具有感染力。演唱中自然而安稳的手势，可以帮助演唱者平静的表达情感；急剧而有力的手势，可以帮助演唱者升华情感；稳妥而含蓄的手势，可以帮助演唱者表明心迹。同时在手势的运用上要刚柔相济，不要夸大其辞。歌词通过对各种自然景色的描绘和比拟，形象的揭示了歌中主人公丰富、真挚而又复杂的内心感情。洋溢着热爱大自然，热爱生活的优美情操，表现了“五四时期”向往思想自由和个性解放的情感。第一段微风、微云是春天的感觉，在手势的运用上应当采用模拟手势，其特点是“求神似不求形似”其具体的应当是歌唱表演手势三十一招中的“仰手式”，即掌心向上，拇指自然张开，其余弯曲，表现一种方向和环境的指示。第二段月光、海洋的恋爱，表现出一种缠绵之意，应当运用比较含蓄、委婉的手势，如任意一只手手指自然分开，放到胸前。第四段与第二段的手势运用方法相近，但要增加感情的强度，适度为宜。 2.面部表情在表现此歌曲时的变化运用好脸部表情，可以给观众一张准确的“感情晴雨表”，观众可以从上面读懂演唱者的感情世界和歌曲的大致内容。按照演唱的内容，根据演唱者的感情控制，会产生愤怒、高兴、害怕、嫉妒、喜爱、紧张、骄傲、悲伤、满足、同情等感情。对于面部表情的运用一定要灵活，不能一成不变。第一段要含蓄+忧郁；第二段要甜蜜；第三段要愤怒；第四段要渴望。 3.音色的变化在演唱一首作品时，音色的变化往往能为表现该作品带来新鲜与活力。对于这首作品，唱的感觉应年轻些，要忠于原作的语言。也就是说在语言上更年轻些，音色更明亮些。歌曲第一段的旋律较平和，音域跨度不大，故较易演唱，但要注意声音一定要轻而实，音色要明亮，当唱到最高音升F时，要惨入假声，歌者心里一定要体会到一种思念的感情。第二段可以说是对第一段的再现。歌者一定要体现出思乡之情来，声音要明亮，但同时要带有一丝淡淡忧伤。第三段由原来的思念、懒散到不安。把不安的感觉唱出来，前后两句要有对比。第四段中，要将“残霞”二字拍子唱满，特别是“霞”字和它前面的装饰性半拍，要强调的有韵味，要把字念好，“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。这首歌自问世以来，一直以它优雅的风格和深刻的爱情意味打动着人们，不仅成为音乐会经常上演的曲目，而且被定为音乐院校声乐学生的必修曲目。希望通过本人对此歌曲情感表达方面的分析研究，为今后演唱此作品的歌唱者提供参考和借鉴。

总体来说，谱曲和编曲都是音乐创作的重要组成部分，但它们在创作过程中承担的任务有所不同。谱曲主要负责为歌词配曲，而编曲则是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做更多的拓展。

1.谱曲：谱曲的过程主要是为歌词配曲。音乐人通过运用和声学、复调、配器法、曲式结构等专业技术理论体系来表达创作者的音乐思想。谱曲通常由词曲完成，有时也有先作曲后填词的情况。

2.编曲：编曲指的是为单旋律作伴奏，是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在古典音乐里，编曲这个概念原本不存在，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但随着时间的推移，编曲这个概念应运而生，它允许对乐曲的表现形式进行更多的探索和尝试。

综上所述，谱曲主要负责为歌词配曲，而编曲则是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做更多的拓展。这两个环节在音乐创作中缺一不可，共同完成了一首音乐作品。