二船映月歌词
■瞎子阿炳
1893年9月19日，著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字.
■《二泉映月》已成绝唱
1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡,找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”三天后，两位专家录下了阿炳演奏的《二泉映月》等三首二胡曲和三首琵琶曲。
第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世，他留下的六首乐曲也成了绝唱。但是，随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。
■阿炳在民间
阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名叫“华彦钧”（1893？-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。华清和名号为“华雪梅”，擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。
华彦钧4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。
华彦钧天资聪颖，自小学习十分刻苦。冬天，为了弹好琵琶，他用冰块摩擦双手锻炼指功；夏夜，他在练二胡时将双脚泡在水里，以防蚊虫的叮咬；真可谓“冬练三九，夏练三伏”。正由于这种勤学苦练，他在13岁时已经熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺，16岁时已得到了无锡道教界的一致公认。此后，华彦钧不顾父亲和道教长辈们的指责，沉迷于与浪迹天涯的民间艺人的交流和切磋之中，并由此广泛学习了各地丰富的民间音乐。
华彦钧的民族器乐演奏植根于深切的生活体验和丰富的民族底蕴，它能够根据自己对生活的感受从民间艺术遗产中超凡脱俗，创作、改编、演奏出与时代息息相关的作品。在抗日战争时期，他曾在街头编唱过《汉奸的下场》等小调；他著名的二胡曲《听松》以南宋名将岳飞抗金的史实寄托了对民族解放的期望。在抗战胜利以后，他又编唱了《前走狼，后走虎》等在街头演唱，对国民党的反动统治进行了揭露和抨击。他这种新闻活报式的艺术创作和表演，表现出高尚的民族气节和强烈的民主意识。
华彦钧在二胡、琵琶等艺术作品中体现了相当高的艺术造诣，但他留下的只有创作的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和亲传的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》，被收入了1956年音乐出版社出版的《阿炳曲集》，成为中国近现代民间音乐研究的宝贵遗产。
他的《寒春风曲》音调与《二泉映月》相近，在明亮音区的演奏更显得活泼流畅、舒展宽广，展现了充满活力的世界；他传谱的琵琶曲《大浪淘沙》取材于十番锣鼓曲中的《将军令》，音调铿锵有力，表现了热情奔放的情绪，使人陶醉于“天人合一”的意境；《昭君出塞》是华彦钧的父亲华清和传授的琵琶曲，曲中展示了威严端庄，富于动力和明快的形象。琵琶曲《龙船》源自江南民间套曲，表现了端午节龙舟竞渡的欢快热烈场面，反映出作者的民俗生活情趣……在这些作品中，无不显示出华彦钧丰富的精神世界；其中，以《二泉映月》的影响最为广泛。
《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。在1950年夏天，我国著名音乐史学家杨荫浏先生等人在民间音乐的“抢救”性采风中，为其录制了钢丝录音，并与华彦钧先生商榷，定名为《二泉映月》。
作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上五个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。
问题一：二泉映月主要讲了什么浓缩了民间音乐家阿炳艰辛苦难的一生,记叙了《二泉映月》这首名曲的形成过程,再现了《二泉映月》的丰富内涵,表现了阿炳热爱生活,热爱音乐,追求理想,敢于同命运抗争的精神.
问题二：二胡演奏的二泉映月所表达的是什么情节？《二泉映月》是我国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，音乐界对它深刻的内涵一直存在着表面和片面的两种理解，本文作者认为这两种理解都存在一定的缺陷，它真正的内涵应该是对世俗的控诉以及与命运相抗争的一曲命运之歌。二胡独奏曲《二泉映月》是我国著名的民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作之一。1993年被评为20世纪华人艺术精品。作品于50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。多年来，《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。一、表面性表面性，就是依据优美流畅的旋律和作者对标题的理解把音乐处理成风花雪月的景物描绘，演奏起来委婉流畅。不仅在演奏方面，甚至在理论上于红梅二胡独奏人们也往往把它和印象派大师德彪西的《月光》并列为中外描绘月光的佳作。一般来说，标题是作品的一部分，是内容最凝炼，最直接的表现；恰当的标题不仅能说明作者的思想深度、洞察能力、明确的目的，同时又为欣赏者明确指出了乐曲的思想内容。音乐作品二胡教学视频初级的文字标题，从它的本意来讲，即作者的创作过程和它的职能；从欣赏者的感受过程来说，它即可指导欣赏者了解作者构思的具体化，又能使欣赏者加强对音乐形象的正确理解，指导并启发欣赏者的思路。那么，《二泉映月》的标题是否符合以上的本意呢？下面是本人的一些自家之言：《二泉映月》原本无标题，标题为后人所加；当年杨荫浏先生在为阿炳录二胡独奏音完毕后，此曲初定名《二泉》，据说阿炳经常到无锡的惠山泉-----天下第二泉边卖艺，同时又吸收广东音乐中《三潭印月》的曲名之灵感，并为此曲定名《二泉映月》的。标题的确定并没有乐曲本身所表达的内容、情感，这种即兴定题与乐曲含义基本不符。阿炳创作这首乐曲是在双目失明之后，阿炳到惠山泉边卖艺，是生活所迫啊！当时的生活举步为艰，受人欺凌，怎么会有如此闲情二胡视频雅致来欣赏美妙的lixue自然之山水呢？由此看来，这种对作品的理解显然趋于程式化现象。二、片面性这种理解就是注重阿炳的身世，着力体现悲剧性，把作品奏成低沉凄楚的情调，以至出现了置作品的本源于不顾，另辟蹊径，片面截取。阿炳辛酸的身世也确实令人同情。私生子出身，幼年丧母，青年丧父，中年双目失明，由一个道士沦落成沿街卖艺乞讨的乞丐。所处的又是军阀割据，日寇入侵的混乱年代，但是否其作品就一定完全叙述其身世呢？据阿炳自述，他一生共创作200多首作品，但保留下来的却只有6首，即琵琶曲：《大浪涛沙》《龙船》《昭君出塞》；二胡曲：《寒春风曲》《听松》《二泉映月》。而这6首作品都是在双目失明后而创作的。如果按照身世来说，这六首作品都应该是红梅赞二胡独奏曲悲剧性色彩，而事实呢？《龙船》表现的是欢乐的主题，《昭君出塞》一反悲切哀婉的情绪，而是以鲜明乐观的音乐语言加以表达，《听松》中军号声的模拟运用也无不是一种高昂乐观情绪的体现......由此看来《二泉映月》的完全身世说也就勉为其难了。三、《二泉映月》的内涵《二泉映月》的内涵到底是什么？我们应当从阿炳本人的思想性格和当时的社会状况等因素来作一下分析：阿炳的身世很特别，他的境遇也与众不同，他沉受了极大的痛苦和失望，同时也产生了一种比一般人更为强烈的逆反心理和追求光明的愿望。但阿炳又是一个豁达的人、一个乐观的人，他走到哪里，哪里就是笑声一片，正是这种努力超脱痛苦的乐观，给了他不刘长福二胡教学视频被生活所压垮的精神力量。《二泉映月》诞生的时期，正是社会动荡混乱，民众处在水......>>
问题三：二泉映月的意境我觉得他是在赞美惠山的情景，描述二泉映月的独特风情和表达内心对幸福美满的追求。理由有三：一是在此曲取名时，肯定会根据阿斌的创作意境和创作感想来命题，不会脱离二泉映月这个主题思想，更没有人会自说自话地给乐曲强加个离题的曲名。二是阿斌不会根据自己的凄凉身世和痛苦感受来创作一首悲歌，呼吁人们来同情他的遭遇。见过阿斌的人都觉得他性格随和，脾气温顺，从不怨天尤人，怎么会为自己鸣冤叫屈呢？再说，如果真是为自己创作的“阿斌曲”，肯定会让人感到悲愤和无奈，节奏凄惨和哀凉一些，方显出他人生的悲剧。三是此曲婉转优美、悦耳动听，平和时如泉水涓流，激昂时象山涧瀑布，凝重时呈月下远山，轻快时现花好月圆。如此一首抒情乐曲反映了天上人间的一种和谐，是对二泉映月之佳景充满了深情的赞美和对美好愿望的一种诉求。
当然，每个人都可以按照自己的感受去理解这首乐曲。我觉得惠山的景色和这首乐曲相应合拍，值得人们去细细品味；二泉映月的情景给人勾画起无限的遐想，值得人们去留恋和怀念；它那优美的旋律值得人们欣赏和吟唱。
每当我静静地欣赏《二泉映月》之时，心里总会产生一幕幕风光旖旎、山色秀丽的景象。好像来到了惠泉山下，畅游在溪光山色中，漫步在古树花草丛，眼望着泉水里倒映的圆月，情意绵绵、心驰神往!
琴声引导着心灵慢慢升华，让你陶醉在锦绣江南的夜景之中，渐渐回忆起美好的时光，思念起家乡、亲人和朋友......有了这种感觉，方能体会到这首天籁之音的美妙之处和灵魂所在。
惠山著名的景色、古迹很多，琴声可以将你引入许多优雅的情景，唤引起丰富而美丽的想象：
远处高高的惠山峰影，在夜幕下朦胧重叠、绵延深远。石板小路萦回曲折，在参天古树中时隐时现，通向遥远的山顶。秋风吹动了满山的松树，就像推起绿色的波涛，连续不断，让人颇感震撼！春申涧里传来流水的声音，吸引人们前去戏谑游耍、凌波踏浪。深沉的夜晚，古寺传来声声钟响，惊醒了睡梦游子，漫步在楼台下的菊花丛里，思念起故乡和亲人。竹庐山房已无白天的热闹和喧哗，寂静的山景透出了清静神秘的气氛。
中秋之月缓缓升起，月光照在二泉池旁，显得皎洁明亮。周围树繁叶茂、郁郁葱葱、一派生机。池中映出月亮的倒影，随波荡漾、粼粼闪闪，放射出美丽的光华。楼台亭阁倒映在水里，隐隐约约，好像来到水晶宫旁。在这画一般的山景美色里，会感到实景和幻影交织在一起，仿佛到了仙境一般，景身合一、飘飘欲仙，就想往九霄天宫里畅游一番。
如此美妙动人的时刻，确实给人们留下了难忘的记忆，所以，“二泉映月”作为一场独特的情景音乐，被人们久久赞赏！
眼前的景物已经留存了千年，但人生却如此短暂，匆匆而过，只有石碑记下了圣贤们的感想和赞美，只有仁人志士才会得到千古传颂。李白写下了赞美的诗篇，苏东坡也带着名茶来试尝二泉之水，吟诵下千古佳句。书院深处，吟起李绅“锄禾日当午，汗滴禾下土”的名句诗篇备受感动！陆游留传下著名的茶经诗篇，给人回味无尽。南游的康乾二帝也诗兴大发，留下了赞美惠山二泉的不朽碑文。
好梦不会长久，石床一觉醒来时，总会感得名利得失俱成乌有，只有情意最为重要。看那湘妃竹也在含着眼泪思念“亲人”；假山上的石狮也久久等待着宠爱它的人。在此良辰美景，希望有情的人能在月光之下相逢畅叙，不要错过美好的时光。
想到这里，我觉得已经悟出了《二泉映月》的真实内涵，赶紧为这首名曲试填一首歌词，好让大家都来解读这曲中的美妙情景：
夜色朦胧，惠山峰影一重重。石路萦回古树林，深涧瀑流水淙淙。四野秋风，吹起松涛如潮涌。古寺响夜钟，惊醒游子思乡梦。漫步精舍菊花丛，寂寞山房人无踪。
云散渐清朗，一轮明月照苍穹。素光皎皎，二泉池旁郁葱葱。俯......>>
问题四：请问歌曲(二泉映月)音乐背景是说的什么？《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
创作背景：
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
赏析：
在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。
