不是故意歌词音箱
我以为恶梦
不会一直缠着我
我以为头痛
闭上眼就痊愈了
我只听你爱听的歌
我只做你的朋友
我变得沉默
伤心也不愿开口
我变了好多
是否更靠近你呢
等一个固执的如果
如果你懂我为什么就够了
你别担心
我不怕一个人站在雨里
除了你
我找不到能快乐的意义
眼泪带给你的压力太清晰
我真的不是故意
不是故意
让自己变得不再像自己
为了你拼命想拿一百分而努力
你却离我越来越远的距离
直到我失去你
我变得沉默
伤心也不愿开口
我变了好多
是否更靠近你呢
等一个固执的如果
如果你懂我为什么就够了
你别担心
我不怕一个人站在雨里
除了你
我找不到能快乐的意义
眼泪带给你的压力太清晰
我真的不是故意
不是故意
让自己变得不再像自己
为了你拼命想拿一百分而努力
你却离我越来越远的距离
直到我失去你
你别担心
我不怕一个人站在雨里
除了你
我找不到能快乐的意义
眼泪带给你的压力太清晰
我真的不是故意
不是故意
让自己变得不再像自己
为了你拼命想拿一百分而努力
你却离我越来越远的距离
直到我失去你
真的不是故意
耳机评测为什么耳机试音常用《渡口》和《加州旅馆》呢？
每个人的听音风格和习惯区别是很大的，所以当我们在挑选耳机的时候，我们都会涉及到耳机的试音。但是往往我们都会看到耳机试音推荐都是蔡琴的《渡口》、老鹰乐队的《加州旅馆》等歌曲，这其中的原理是什么呢？
试音曲目推荐《渡口》和《加州旅馆》，主要是因为在90年代中后期，烧友多选择这两首歌曲用于音响的试音，后来音响烧友又由于各种原因转烧耳机，所以在试音的时候，自然也选择了试音hi-fi音响的习惯。那时候，这两首歌曲除了录音好之外，最重要的是这种试音方式已经成为了习惯，大家都用这些歌曲试音，就有了共同的参照方式，方便对音频设备的音质和其他各方面的比较。所以耳机发烧友选择这两首歌曲，不仅仅延续了音响发烧友的习惯，最重要的是我们每个人对这些试音曲目很熟悉，在我们试音的时候，我们更加的容易辨认和比较。
蔡琴可以说是中国歌手发烧碟里的佼佼者，不论是她歌曲的质量还是数量都是很多歌手无法比拟的。他的录音歌曲，不管是现场的乐器伴奏还是低沉悠扬的歌声，都导致她的歌曲变成了测试耳机好坏的试金石。
我们之前在前面的文章中写过耳机试音的曲目推荐，就有蔡琴的《渡口》，这首歌最大的特点就是前奏中的鼓声，用于测试耳机的低频表现能力。其细节表现在三次鼓声，能不能感受到鼓面的震动，鼓声是否浑厚；在贝斯演奏的时候，听听低音下潜是不是够深，是浑厚还是单薄，放出来是不是还收得回。在吉他弹奏的阶段，听听拨弦的感觉。如果这些都感受不到，就只能证明耳机的低频比较糟糕，或者是在调音的时候调音师削弱了低频。最后在多重乐器音轨都进入以后，仔细听音乐的受，能够感觉乐器的位置，给人一种层次分明的感觉，并且个乐器之间的声音和人声是互不干扰的。如果听感给人带来的感觉是糊成一团、很难区分位置，就只能证明音频设备很烂。
其次是老鹰乐队的《加州旅馆》我们在之前的文章中也提到过，主要是测试耳机的声场和解析力。前奏中，主要是两把吉他的弹奏，不仅仅是旋律优美，节奏和灵活性还很强，能够较好的测试耳机的解析力。歌曲中，我们能够听见观众的欢呼声、掌声、还有歌手的演唱和吉他的弹奏声音，这无疑是考验耳机的声场，声场够大才能给你一种宽广的感觉，不压抑，带给我们身临其境的感觉。整首曲子，如果感觉到声音刺耳、不明亮，就只能说明耳机的高频很糟糕，在高频上容易出现爆音或者是齿音过重。
这两首曲目的录音水平都很好，能够从临场感，三频，乐器定位，人声等多个方面考验音频设备而的表现能力，用它们试音测试音频设备是不错的选择。但是由于时代的发展，也并不是所有耳机都适合这些推荐的试音歌曲，因为这两首歌曲都是模拟时代的录音，没有现在数码时代的音染。而现在也有的音频设备很迎合数码味，所以我们在用这些试音曲目的时候，就不是很明智的选择了，这样会导致我们误认为这款音频设备不好，错过一些合适的选择。
所以，我建议大家试音要用自己听得最熟悉的音乐，至少是最近自己最欣赏也听得最多的音乐，这样子能够最直观的感受这款耳机是否适合自己的听音风格，能否带你给感动。如果最基本的都不能做到后面的还用考虑么。
由于每个人听音取向差别很大，对于一个只听摇滚的人，我们用古典乐试出来的好的音频设备，反而是不适合的。再加上不同的耳机和不同的音源，听出的效果差别真的很大，所以应定要根据自己的听音风格和习惯去选择适合自己的耳机。毕竟我们选择耳机和音频设备是为了适合自己的听音风格，从中获得感动，聆听美妙的音质，而不是为了显摆从而为难了自己的耳朵。
最后，大家要明白的是，所有的试音曲目，并不是绝对的，推荐的老曲子，并不能完全测试所有频段的的问题，只能让你了解到耳机或者音频设备哪里存在缺陷。凡是都没有绝对，也没有十全十美的东西。在能够接受的范围内，听感舒适，能够让你感觉到“通透”，并且适合自己，那么这款耳机或者是音频设备就是好的。
我觉得这个问题应该20年前问，因为当时无论是卖音响的档口，还是音响展的展台，永远荡漾着老鹰乐队的《加州旅馆》（还必须是1994年冰封地狱演唱会的版本）还有就是蔡琴的《渡口》……而如今他们已经风光不再。就拿我国庆节刚刚参观过的北京音响展来说吧，这么多参展商，这么多音响在作演示，我居然没有听到一次《加州旅店》与《渡口》……相反现在做演示的大多是高规格数字母盘音乐，其中一个曲目叫“The Snow Maiden”的片段被不少商家采用试音，《加州旅店》与《渡口》惨遭淘汰，嘿嘿……这说明《加州旅店》与《渡口》并非无可替代的试音曲目，那么为啥曾经红极一时呢？
这就要了解一下做试音曲目需要有舍条件……
首先，这个曲子的录音要相对较好，高低频层次分明，听起来比较好听。
其次，曲调相对简单，各种声音细节展现比较清晰，比较好记。
第三，被播放的次数比较多……
最后一条，应该不是谁可以故意为之，应该有些运气的成分……但最终的效果就是我们经常说的一个词儿，叫做“耳熟能详”！
对！就是“耳熟能详”！
这是最重要的一点，用来试音响的曲目必须是你熟悉的不能再熟悉的曲目，音乐里的每一个细节几乎都能背下来，只有这样，你在听到另外一套音响播放的时候，你才能情不自禁的比较其中点点滴滴的差异与不同，你才能感受哪里有些“刺耳”，哪里更加“动听”。这里对刺耳与动听之所以打引号是为了说明这只是你经过大脑比较之后的感受而已……
总结一下，之所以《加州旅店》曾经被广泛用来做音响的试音曲目，最初可能就是因为其简单好听，然后有意无意的被播放了太多次数，被人记住了，不光记住了曲调，还有很多的音响（音效）细节，以至于达到耳熟能详的地步，有了这个基础，它才能被用来测试音响。
而说实在话，像《加州旅店》与《渡口》的音效实际也没有那么出色，再加上缺乏时下流行的高清数播资源，逐渐被新曲目替代也很正常，但是，即便是高清的新曲目，也必须被播放足够多次，让大家形成耳熟能详的记忆的时候，才够格做音响测试的曲目。
过去玩器材都是玩“1812序曲”真炮版
我个人理解是：时代的标签
《加州旅馆》是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，由鼓手DOnHenley担任主唱。
歌曲中经典的吉他旋律，诡异莫名的歌词内容，感人心弦的悲世情怀，和吉他的音场效果，可能使得《加州旅馆》成为音箱友们的至爱。不过，我倒是喜欢如：
《1812序曲》、《红衫仔》、《万宝路进行曲》，《阿姐鼓》和《天下第一鼓》等许多革命性的试音碟来的震撼……
首先我们说清楚一定要选年要用94年 hell freezes over演唱会版本选用的加州旅馆。
在这个经典版本里面有如下几点的因素
1.纯净的中频吉他声（吉他的泛音和空气感）
2.高频的沙锤生意，高动态范围
3这个版本的录音的声音定位与现场实际座位完全不同。可以算是立体声定位测试专用音频（声场和结像）。
沙锤的重拍和弱拍被巧妙的放在了左右声道。鼓点的声音在后方铺垫（鼓点的低频下潜和弹性）
加上观众的欢呼声安排在前奏频率缺失的点上，使得整体频率较为的平滑。
再加之整个音频覆盖的低频到高频较为全面因此被录音师广为流传。
不仅仅是测试耳机，国内的许多大型现场也曾用过此曲目进行扩声系统试听。
每个设备表现都几乎不一样这些细节可以判断出音质的高低或是是否符合自己的喜好。
所以大家试音的时候还是推荐自己熟悉的音乐，这样才能最直观的感觉到这款设备是否适合自己，能否带给你感动。
蔡琴《机遇》：我记得音响论坛曾经谈论到这张CD时，闹了个小笑话....
几年前刘大胡先生曾经在器材评论中使用这张CD，曾经提及过："鲜明的钢琴触键感，可曾听见钢琴低音部分的细节刻化..."
但後来同样是论坛某一期，专访鲍比达，问到关於"机遇"这张CD的录音时，他竟然说：这不是用平台钢琴，只是用MIDI而已......
这是一个愚蠢的问题……怎么可能所有的音箱都用加州旅馆试音。不同的音箱有不同的特点和长处，不可能都用一首乐曲来测试。三分频、两分频、书架箱和落地箱，喇叭单元的配置不同适合试音的乐曲就会截然不同，看看箱子是注重适合低音表现还是高音嘹亮还是中音的深度解析。试音乐曲千万首，难道在没有创作加州旅馆之前就没有音箱存在吗？
加州旅馆具有以下特色：第一，伴奏有特色，吉他数把，位置与音色各异，是检验结象与解析手段；第二，广场演出，是检验声场的难得单曲。观众的欢呼声此起彼伏，口哨一串接一串，却如身临其境，声场大小，历历在目；第三，演唱者极有特点，真假HIFI尽可感觉。以上是本人使用年常日久的一点体会，仅供参考。
我喜欢用张国荣的暴风一族来测试低音和声音的开阔度，用鼓诗来纯测低频，用萨克斯曲回家来测高音和声音的上扬延展性，经得住这3首的测试那么你的音响和耳机是上手。
