rhye中文歌词
20首最好听的英文歌
20.Toni Braxton- How could an angel break my heart（节奏蓝调）迷人的嗓音，迷人的节奏蓝调，给她带来第五座格莱美奖的歌，这首歌充满爆发力和灵魂音乐韵味的唱法，让人听过一遍就再难忘记，很好很强大。
19. Charlene- i've never been to me（民谣）Charlene是一个昙花一现的歌手，只给人留下印象的还是这首差点埋没的歌。这首歌是一个女人在讲述一个故事，一边给别人讲故事，一边给自己将故事，或许是属于有故事的女人的歌，只有那样的人才可以领略到其中的沧桑感。
18. Metallica- fade to black（重金属）今年Metallica失意格莱美最佳摇滚乐队，但是他们在摇滚界的地位却是无可撼动，说到重金属，说到硬核摇滚，就不能抹杀Metallica的王者地位，就是因为他们将重金属摇滚演绎的无与伦比程度。这首歌开始的超强电吉他演奏简直可以和老鹰著名的加州旅馆的长达2分钟经典吉他演奏媲美，简直太棒了。
17. Bon Jovi- all about loving you（流行摇滚）这是伟大的Bon Jovi的歌，Bon Jovi是我最喜欢的摇滚歌手，这是流行摇滚，适合所有人接受。邦乔维有N多好歌，比如never say goodbye, it is my life我最喜欢的还是这首歌，这首歌的MV也很有意思，是一个求婚。
16. Sissel Kyrkjebo- should it matter（流行）又是一个挪威歌手，又是一个北欧风格，很好，以其清澈的嗓音早在16岁就步入歌坛，天使的嗓音加上清澈的北欧风格加上唯美的旋律和一些流行元素，让她的歌具备一切让人喜欢的因素。
15. Anael- The Road(Send Some Love)（流行）如今的Anael已经炙手可热，前途无量，她的嗓音空灵飘逸，纯洁透彻，无助而纤弱的歌声，飘逸的唱法和动人的旋律，犹如圣洁。和恩雅风格类似，不过我更喜欢她，她更贴近生活，歌声带有苏格兰风格，如果你想有放松和安慰，就听她的歌好吧。
14. Frally– Breathe（流行）在《夜-上海》电影里听到的歌曲，幽幽的哼唱，缥缈的声音，一度让我着迷，当然是属于深夜的歌曲，很有一种让人感动，心碎的韵味。这首歌是我喜欢那部电影的一个很重要元素。
13. Michael Buble-home（乡村）获得今年格莱美奖的Michael Buble这首歌适合在回家的时候听，给人一种归心似箭的感觉，让人轻松快乐，这是一首属于想家孩子的歌，呵呵。
12. Gareth Gates-with you all the time（流行）Gareth Gates曾是一个有语言障碍的男孩，2001年参加选秀一举成名，天使般的嗓音唱出天使般的歌曲。
11. AlisonKrauss- When You Say Nothing At All（乡村）Alison Krauss是一位乡村歌手，多次被评为世界上最美妙的女声。她拥有着11座格莱美奖杯，还用的着说么，没听过这首永恒经典的歌是你的损失。
10. Cara Dillon- craigie hill（民谣）Cara Dillon也是来自爱尔兰的歌手，因为她的美妙嗓音，第一次听到的时候简直为之疯狂。这首歌风格比较突出，凄美锐利，很另类。
9. Usher– burn（R&B，嘻哈）亚瑟小子是美国说唱界的天皇巨星，是最受欢迎的R&B歌手，创下美国R&B歌手专辑销量记录。这首歌就是觉得非常好听，听去吧。
8. Urselle- Purple Rain（JAZZ）不懂为什么，喜欢上爵士乐，准确地说是女声爵士乐，听到爵士的节奏以女声唱出来，就会觉得全身每个细胞都会舒展，也许就是从这首歌开始。这是翻唱普林斯的，我觉得Urselle唱得好了很多很多，或许从这首歌开始，你们都会喜欢上爵士的节奏，喜欢上忧伤的歌曲，更会迷上这首歌。
7. Tonya Mitchell– Stay（节奏蓝调）这首歌是送给伤心的人的，虽然是翻唱，可是我觉得胜过原唱，吉他声伴随始终，熟悉的旋律，似曾相似的歌词，舒缓又暗含跳跃的节奏，就是一首让人熟悉的好歌，当你听到的时候一定会被其中饱含忧伤的声音和歌词深深吸引，这是一首很美的情歌。因为歌手的唱法我把这首歌归在节奏蓝调中。
6. Sophie Zelmani- september tears（流行）来自北欧国度瑞典的邻家女孩Sophie Zelmani，声音纤细柔美，情感细腻，清脆的吉他配合温柔的歌声，加上贝斯，鼓，萨克斯风或者长笛发出的恰如其分的音调，仿佛一个人孤独的走在深秋夜晚寒冷的路上，漫天冷星陪衬着萧瑟的寂寞，这样的歌曲的意境，只能让我无法自拔。
5. The Cranberries- Never Grow old（流行）抛开小红莓乐团的主唱Dolores的优美嗓音不说，当你听到这首歌的时候就会自然的感觉到时光飞逝的无奈。熟悉足球的都知道，熟悉罗伯特巴乔的更应该知道，巴乔退役的时候天下足球就是用这首歌，婉转的旋律，缠绵悠扬的歌声，随着球迷们的不舍送走忧郁王子。这个爱尔兰乐团似乎在中国是通过足球被传播的，呵呵，因为是经过天下足球反复的播放dying in the sun， never grow old等熏陶我去熟悉的。爱尔兰是大名鼎鼎的恩雅，U2，小红莓（卡百利）的故乡，是英文歌曲的要塞。
4. nightwish- walking in the air（古典金属）夜愿是一支来自北欧国度芬兰的的哥特摇滚乐队，在全球深受欢迎，主唱的声音浑厚悠长，演绎出的这首歌真能给人漫步云端的感觉。这首优美的新古典主义风格的歌曲结合现代金属元素后上升到一个不可复制的高度，尽管翻唱众多，出现各种语言版本其中甚至也有中文版本。但是论道演绎得效果还是Nightwish版本，这首歌1998年收入名满天下的《Oceanborn》是夜愿的巅峰时刻。
3. guns n' roses- don't cry（另类摇滚）无与伦比的枪花乐队，创造摇滚乐打榜3年计147周神话的无与伦比的don’t cry。主唱的沧桑的低吟声引出一段荡气回肠的金属柔情，歌曲从开始给人一种失意的怅然，其后是愤怒至极，歌起时淡淡的**，歌中间无奈的叹息，长长的哀鸣悔恨和痛心达到了撕心裂肺的程度，在某些时候试试这首歌吧，一定让你无法忘记。
2. Radka Toneff- the moonis a harsh mistres（民谣）用心唱得音乐，才是最好的音乐。Radka Toneff歌如其人，她早在1982年因为精神抑郁而早早香消玉殒。她一生只出了三张专辑，张张都是经典，是公认的音乐发烧友必藏唱片，她声音宛如精灵，清澈温柔，这一首是天籁之音，伤心地时候千万不能听，简直能唱到你的内心最深处去，让你无法自拔，越陷越深。这首歌可以用作试音，检验音响的顶级标准，太棒了。
1. lene marlin- a place nearby（流行）丹麦歌手琳恩?玛莲的这首歌，旋律如同倾诉，嗓音柔美，娓娓唱过，伴随跳动的心，还有一份绵绵想念的情。无论什么时候，只要打开这首歌，我的心情都会平静下来，空气里充满忧伤的味道。好的歌必须有一首好的词，这首歌词的故事无疑催人泪下。
We will rock you
歌词
Buddy you're a boy make a big noise
Playing in the street, gonna be a big man some day
You've got mud on your face. You big disgrace
Kicking your can all over the place. Singing:
"We will we will rock you. We will we will rock you"
Buddy you're a young man hard man
Shouting in the street, gonna take on the world some day
You've got blood on your face. You big disgrace
Waving your banner all over the place
"We will we will rock you". Singing:"We will we will rock you"
Buddy you're an old man poor man
Pleading with your eyes, gonna make you some peace some day
You've got mud on your face. You big disgrace
Somebody better put you back into your place
"We will we will rock you". Singing:"We will we will rock you"
Everybody, we will we will rock you. We will we will rock you. Alright
伙计，你是个只会大声嚷嚷的孩子
在街头鬼混，希望有一天能成为大人物
你搞得灰头土脸
狼狈至极
把铁罐到处踢来踢去
唱吧........
我们将震撼着你
我们将震撼着你
老兄，你是个年轻人，一条硬汉
在街头叫嚣，总有一天要接管这个世界
你脸上流著鲜血
颜面尽失
到处挥舞著旗帜
我们将震撼着你
唱吧........
我们将震撼着你
老兄，你老了，穷光蛋一个
眼里祈求著宽恕，总有一天可以使你得到平静
你搞得灰头土脸
狼狈至极
最好有人能把你赶回老家去
我们将震撼着你
唱吧........
我们将震撼着你
大家一起唱
我们将震撼着你
我们将震撼着你
好极了........
乐队名称：queen（皇后）
组建时间: 1971
国籍:英国
风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）
皇后乐队是20世纪70年代风靡流行乐坛的著名乐队。乐队的主要成员有主唱键盘手佛莱迪·摩克瑞（freddie mercury），吉它手布兰恩·梅（brain may），鼓手罗杰·泰勒（roger taylor）和贝斯手约翰·迪肯（john deacon）。皇后乐队是流行歌坛中少有的学识涵养较高的团体，因为除了主唱佛莱迪外，其他3个成员都拥有学士学位。上世纪70年代，英国的重金属乐队往往给人不修边幅的落魄印象，但同样打着重金属旗号的“皇后”乐队，则在其着装和举止等方面显示出一派贵族气质。他们打扮雍容华贵，艳丽夺目，大有皇家艺术气质。
很少有乐队能象 Queen那样彻底地体现 70年代世界摇滚舞台的丰富多彩。Queen就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他 solo是他们的标志。Queen的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，Queen如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着 Led Zeppelin时期硬摇滚乐队的特点，尽管到 80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
值得一提的是，由于主唱 Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲《 Bohemian Rhapsody》。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他 1992年因艾滋病去世。他的性态度充分体现在 Queen的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，Queen那首关于同性恋的赞歌《 We Are The Champions》却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于 Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得 Queen在 70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到 90年代中期，Queen仍是知名度和受欢迎程度仅次于 The Beatles的摇滚乐队。
尽管 Queen的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减 Queen的知名度，甚至一直到 80年代末，Queen仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在 80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。Queen的音乐影响深远，在 20年来的几代硬摇滚／重金属乐队身上都能找到影子，从 Metallica到 The Smashing Pumpkins。
Queen最初是由迷幻硬摇滚乐队 Smile演变而来。1967年，吉他手 Brian May和鼓手 Roger Taylor加入了 Smile乐队，当乐队的主唱 Tim Staffell于 1971年离队后，May和 Taylor与来自前 Wreckage乐队的主唱 Freddie Mercury成立了这支叫做 Queen的乐队。过了几个月后，贝司手 John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由 Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑《 Queen》，并开始了他们的第一次巡演。《 Queen》中的音乐都是一些很直接的硬摇滚／重金属，在当时并没有引起过多的注意。
1974年发行的专辑《 Queen II》却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目 Top Of The Pops中表演了歌曲《 Seven Seas Of Rhye》，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前 10名，并使《 Queen II》专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，Queen开始着手在美国进行巡演，主要是为 Mott The Hoople作暖场。Queen那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了 43位的好成绩。
接着乐队发表了专辑《 Sheer Heart Attack》,其中的单曲《 Killer Queen》很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为 1975年的专辑《 A Night At The Opera》的巨大成功奠定了基础。
《 A Night At The Opera》是 Queen乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他 riff和 solo，这正是 Queen的典型风格。歌曲的制作过程也体现了 Queen那种典型的精益求精的态度，他们用了 3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。Queen在《 Bohemian Rhapsody》的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过 Queen得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有 9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前 10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的 1992年，这首《 Bohemian Rhapsody》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
在《 A Night At The Opera》之后，Queen尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在 1976年夏天，Queen在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲《 Somebody To Love》，收录在专辑《 A Day At The Races》中。这张专辑可以说是《 A Night At The Opera》的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。
在接下来的五年中，不知疲倦的 Queen打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。不过歌迷对 Queen的专辑还是照买不误，囊括了两首 Top 5单曲《 We Are The Champions》和《 We Will Rock You》的专辑《 News Of The World》在 1977年成为排行榜前 10位的专辑。1978年的专辑 Jazz几乎重复了同样的成功，其中的单曲《 Fat Bottomed Girls》和《 Bicycle Race》成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
在 80年代初，Queen仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑《 The Game》，音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲《 Crazy Little Thing Called Love》和《 Another One Bites The Dust》的再次成功使《 The Game》专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于 Queen来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对 Queen的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影《 Flash Gordan》录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在 David Bowie的帮助下，Queen成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲《 Under Pressure》登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继《 Bohemian Rhapsody》以来的另一首冠军单曲，收录在 1981年出版的精选专辑《 Greatest Hits》以及 1982年的专辑《 Hot Space》中。不过《 Hot Space》专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑《 The Works》中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲《 Radio Ga Ga》获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开 Elektra公司而转签 Capitol公司。
眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，Queen决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的 Live Aid巡演中表现出众，Queen再次走进了英国观众的视线。次年，Queen发行了新专辑《 Kind Of Magic》，但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。 1989年的专辑《 The Miracle》在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过 1991年的《 Innuendo》终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前 30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多彩的专辑重新拾回了 Queen当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型 Queen风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。
1991年，Queen不再象以往那样活跃，而这时关于主唱 Freddie身体状况的谣言也是漫天乱飞，在 11月 22日，他终于向外界证实，他染上了艾滋病。两天后，Freddie去世了。
1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了 Queen的三个成员外，还包括了 David Bowie，Elton John，Annie Lennox，Def Leppard和 Guns n Roses，这场演出为 Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于艾滋病的研究。这场演出也使 1975年的单曲《 Bohemian Rhapsody》再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。
Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑《 Back To The Light》，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在 The Cross乐队发表了一些作品，而 John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在 1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是 Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为《 Made In Heaven》的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸置疑，这已经是 Queen的最后一张录音室作品了。
Queen对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。
