mary cooper歌词
markknopfler
马克·诺弗勒（MarkKnopfler），1949年8月12日出生于苏格兰格拉斯哥，殿堂级摇滚音乐家、恐怖海峡乐队创建者、主唱兼吉他手，2018年随恐怖海峡入选摇滚名人堂。
“恐怖海峡”（DireStraits）乐队1976年组建于伦敦西南部的代特福德，该乐队出现在朋克音乐顶峰时期，但与这一运动没有什么共同之处，最后获得了主流摇滚乐队的称号。他们在全世界范围内销售了大量唱片，他们的成功主要归功于独具特色的歌手和吉他演奏大师、乐队的核心人物MarkKnopfler。他那浑厚低沉而又富有磁性的嗓音和那甜美的Fender吉他演奏出来的Riff及Solo会令你沉醉在他的音乐世界中。
中文名：马克·诺弗勒
外文名：MarkKnopfler
国籍：英国
出生地：苏格兰格拉斯哥
出生日期：1949年8月12日
职业：歌手，乐手，作者，
代表作品：《SailingtoPhiladelphia》《BorderReiver》《SoFarFromTheClyde》
主要成就：DireStraits乐队的创建者、灵魂人物
2018年入选摇滚名人堂
成长时期
马克·诺弗勒（MarkKnopfler）1949年8月12日出生于苏格兰格拉斯哥，7岁时随全家迁至英格兰东北部纽卡斯尔，在那里上一所语言学校。孩童时代他就被叔叔Kingsley的口琴演奏和爵士钢琴（Boogie-woogie)所吸引。十几岁时倾心于一把昂贵的粉色FenderStrat吉他（当时为英国吉他大师HankMarvin所用），但最终选择了一把50英镑的HofnerSuperSolid吉他。那时候50镑也是不小的数目了。60年代，像其他背着吉他的学生一样,Mark也尝试着组建和加入学校里的乐队，倾听一些吉他手如ScottyMoore，JimiHendrix，DjangoReinhardt和JamesBurton的演奏。16岁时，他和同学SueHercombe在当地电视台表演了二重奏。
在学校，MarkKnopfler显示出语言方面的天分。1967年，他开始在Harlow技术学院学习新闻专业，毕业后在利兹的《约克郡晚报》当记者。两年后，他又到利兹大学深造，获得英语专业学位。在利兹时，MarkKnopfler遇到当地一位蓝调歌手兼吉他手StevePhilips。
MarkKnopfler为报纸撰写音乐评论文章。巧合的是，MarkKnopfler的老板叫StephenPhilips。这就造成多年来的误会说，StevePhilips曾做过记者。Mark和老板——另一个StevePhilips曾一起去看StevePhilips的演出，Steve后来回忆道，Mark一见面就介绍说：“StevePhilips,见一下StevePhilips。”
Steve和MarkKnopfler发现在音乐中他们有许多共同语言，于是他们一起组建了TheDuolianStringsPickers乐队。那时的Mark正在当记者，后来又入学深造。Steve为利兹城艺术馆和TempleNewsam庄园作安装绘画和家具的工作。在接下来的5年中，他们时不时地聚在一起演奏，有一些作品被收录在Steve1996年专辑《JustPickin’》中。“他是不错的吉他手，”Steve挖苦年轻的Mark说：“有点儿B.B.King的意思。”Steve对Mark的演奏有深刻的影响，向他介绍了黑人蓝调吉他手LennieJohnson的高难技术，以及乡村蓝调吉他的微妙技巧。这些日后都成为MarkKnopfler创造自己独特吉他演奏技法的重要元素。
这实际上是MarkKnopfler成长为吉他手的重要阶段。后来Mark告诉JackSonni（吉他手）,在那时他找到了他想要的吉他声。在利兹时，Mark有了第一次录音，那是在Pudsey的一间改造成录音室的屋子里录的，歌名叫《Summer’sComingMyWay》，StevePhilips在歌中弹奏12弦吉他。
1973年MarkKnopfler从利兹大学毕业后决定去伦敦，并想在摇滚乐上有所作为。他翻阅了各种音乐出版物，终于看到《MelodyMaker》上的一则广告。就这样他通过了试听，和一支名为Brewer’sDroop的蓝调乐队合作了两个月，在DaveEdmund的RockpileStudio录了3首歌，Mark任吉他演奏。乐队的鼓手叫PickWithers,17岁时就已成为职业鼓手，经验丰富。
离开Brewer’sDroop后，Mark在Essex的Loughton学院任讲师，在那儿的BuckhurstHill住了两年，其间还在StaplesRoadSchool教授吉他。Mark的弟弟David去伦敦路径此地，停留了几个星期。兄弟俩经常一起弹吉他到深夜。不得而知，这在某种程度上是不是在酝酿DireStraits乐队。70年代中期，David去了伦敦，而Mark和在Loughton学院的朋友组建了乐队，他们称自己为TheCaféRacers。
乐队经历
MarkKnopfler28、29岁时才开始音乐生涯，在这以前他曾从事过两个职业——新闻记者和教师。在这一段时间里他吸收了许多音乐影响，最著名的是鲍勃·迪伦（BobDylan）和J.J.凯尔（J.J.Cale），而且他的歌曲创作和吉他演奏技巧已完全成熟，这两个因素为“恐怖海峡”在早期得到各音乐团体的接受起了很大的作用。
当时MarkKnopfler弟弟DavidKnopfler住在伦敦东南的FarrerHouse公寓,与他同住的是莱切斯特出生的贝斯手JohnIllsley。John回忆第一次与Mark见面时的情景：“我整晚都在外边，直到早晨十点才回来。我进厨房给自己倒了杯茶，然后去休闲室看见一个人躺在地上，头靠着椅子，象是很快入睡的，还穿着粗斜纹布衣服和皮靴，一把吉他躺在他腰上。”David经常在John面前谈起他弹吉他的哥哥，所以John猜对了，这个在地上四仰八叉的人正是Mark。
不久John就有机会和Mark同台演出。一天晚上CaféRacers的贝斯手病了，John被请来替补。Mark和John马上建立了良好的合作关系。他们都意识到，尽管TheCaféRacers在Pub里有很好的声誉，但未来并不看好。于是在1977年4月，Mark放弃在BuckhurstHill的住所，与David和John住在一起。
JohnIllsley很快意识到MarkKnopfler不但是一位天才的、绝伦的吉他手，还是位很有天赋的词曲作者。1977年的夏天，3个音乐人排练演奏了Mark的歌曲。但是好像缺了什么——鼓手。Mark回忆起与Brewer'sDroop的合作，说他认识一位鼓手，对于他们的音乐来说是个理想的人选。早在1973年时，PickWithers的演奏就给Mark留下深刻印象。于是Pick被邀请到FarrerHouse公寓，四个人一起演奏，乐队名字还叫TheCaféRacers。
JohnIllsley回忆说：“与PickWithers一起演奏简直太棒了我从没和这么好的人演奏过。”后来，PickWithers的一个朋友建议乐队用一个新名字——DireStraits。大幕就这样拉开了。乐队的第一次演奏地点是在FarrerHouse公寓后面的空地上，电源是从John房间的插座一直接到场地。
接下来是艰苦紧张的排练和演出。John的汽车后面空间刚够装下乐队的器材设备，他们挣的钱也刚够租放大器的开销和喝啤酒。他们开始在伦敦小酒店联合组织中举办了一些小型演出。1977年7月27日，DireStraits花了120英镑录了一盘5首歌的样带，对于现在来说是非常有名了——《WildWestEnd》、《SultansofSwing》、《DownToTheWaterline》、《SacredLoving》和《WaterofLove》。大概是在10月，他们为BBC伦敦电台录了《SouthboundAgain》、《InTheGallery》和《SixBladeKnife》。最后在11月9日，样带中又录了《SettingMeUp》、《EastboundTrain》和《RealGirl》。许多歌曲都反映了MarkKnopfler在纽卡斯尔、利兹和伦敦的经历，后来被收入了1978年DireStraits的首张专辑中。《DownToTheWaterline》是对纽卡斯尔生活的印象，《InTheGallery》是向利兹的雕刻艺术家HarryPhillips的致敬，他正是StevePhilips的父亲。《Lions》、《WildWestEnd》和《EastboundTrain》则都取材自Mark在伦敦的早期生活。
BBC伦敦电台的DJCharlieGillett拿到样带并在电台播放，这吸引了唱片公司的经营者和乐队签约，他们是JohnStainze和EdBicknell。据说Phonogram唱片公司的JohnStainze第一次在广播中听到DireStraits时正在淋浴。几个星期后，他帮助乐队签约Phonogram公司下的Vertigo品牌，Mark也和RondoMusic签下发行合同。1977年底，当时在NEMS公司的EdBicknell接到JohnStainze的电话，要求他为DireStraits组织演出。12月，Ed被邀请到Phonogram公司听了CharlieGillett手中的样带。之后他被带到伦敦北部的Dingwalls俱乐部与乐队见面。这一天是1977年12月13日，当他走进俱乐部的时候，乐队正在演奏《DownToTheWaterline》。Ed回忆说：“我首先注意到我没有必要站在最后面，因为他们的演奏非常安静。我刚和TheRamones乐队谈完，他们可是震耳欲聋，第二我注意到Mark弹的是一把红色Stratocaster吉他，这让我马上想起HankMarvin，他是我60年代的偶像。”在听过两三首歌之后，Ed决定管理经营这支乐队。当时他正在为TalkingHeads组织巡演，于是DireStraits作为暖场嘉宾被列入名单。那时DireStraits得到的报酬是每晚50英镑，这是他们在Dingwalls俱乐部收入的10倍。再接下来的事，就像常说的，被载入史册了。
我曾经问过EdBicknell以前的助理LizWhatley，从什么时候起她开始认为DireStraits会非常出名？她回答，那是在她第一次听到《RomeoandJuliet》时。到了80年代中期，DireStraits已经发布了历史上最畅销的专辑之一——《BrothersinArms》，并被打上“世界最佳乐队”的标签。其实那时乐队无论是录音还是巡演，人员已经发生了几次变动了。David离开了，吉他手HalLindes和键盘手AlanClark加入。然后又来了键盘手TommyMandel和萨克斯手MelCollins。Pick走后由TerryWilliams代替。在录《BrothersInArms》专辑时键盘手GuyFletcher加入乐队。在随后的世界巡演中，又有吉他手JackSonni和萨克斯手ChrisWhite加盟。到91、92年《OnEveryStreet》巡演时，80年代的成员中还剩下Mark、John、Alan、Guy和Chris，在舞台上合作的乐手有PhilPalmer（吉他），PaulFranklin（踏板钢弦吉他）以及DannyCummings和ChrisWhitten（打击乐）。另外出现在DireStraits录音中的乐手还有：RoyBittan（键盘）和JoopDeKorte（鼓）。
《BrothersinArms》巡演历经12个月，234场演出，观众达250万人。在巡演结束后的几个星期，Mark为TinaTurner的唱片担当制作人。此时的他感到有一种寻根溯源的需要。Mark的早期伙伴StevePhillips在1973年Mark离开利兹后与BrendanCroker组织了乐队。1986年Steve在伦敦时Mark对他说想回利兹参加他们的演出。终于，1986年5月31日在利兹Hunslet的TheGrovePub，三人一起进行了表演。第二年，Mark提出要为Steve的下一张唱片担任制作，但Steve认为新专辑也应有Brendan参加。他们还请来GuyFletcher作技术支持，这逐渐发展成为TheNottingHillbillies乐队。
EdBicknell本身就是个熟练的鼓手，一次在NottingHill酒吧里，身边的MarkKnopfler对他说：“好吧Ed，我们组建了支乐队，你就来当鼓手。”PaulFranklin继续演奏他擅长的踏板钢弦吉他。1990年，为宣传他们的多白金专辑《Missing......PresumedhavingAGoodTime》，TheNottingHillbillies乐队在英国进行了大量演出。同年，Mark与他崇拜的大师ChetAtkins合作出版了唱片《NeckandNeck》。
1988年，MarkKnopfler重组DireStraits来参加为纳尔逊·曼德拉70岁生日举办的音乐会。乐队吉他手JackSonni刚刚成为双胞胎女儿的父亲，不能成行。EricClapton便成为替补。1990年6月，在为NordoffRobbins慈善会募捐的演出中，Mark、John、Alan和Guy与EricClapton、EltonJohn、RayCooper、PhilPalmer一起出现在Knebworth的舞台上。随后，《OnEveryStreet》专辑出版了。艰苦的、令人筋疲力尽的世界巡演吸引了超过400万的观众。这结束之后，Mark感到他需要休息一段时间。
2018年，MarkKnopfler随DireStraits入选摇滚名人堂。
与其他音乐人合作
在1983-1984年，MarkKnopfler为鲍勃·迪伦制作了专辑《异教徒》（Infidel），为蒂娜·透纳（TinaTurner）的复出专辑创作了一首《私人舞蹈家》（PrivateDancer），给“阿兹台克照相机”（AztecCamera）制作唱片《刀》（Knife）。
在与“恐怖海峡”录制完专辑《BrothersInArms》，MarkKnopfler又为兰迪·纽曼（RandyNewman）和琼·阿马特雷丁（JoanArmatrading）制作专辑；参加了埃里克·克拉普顿（EricClapton）的巡回演出；又与切特·阿特金斯（ChetAtkins）合作了一张专辑《颈》（NeckandNeck）。这张《颈》专辑还荣获第三十三届格莱美最佳乡村对唱和表演两项荣誉。
1989年，他组建了乡村摇滚乐队“诺丁山地人”（NottingHillbillies），并于次年出版了一张专辑《想念大概有个好时光》（Missing...PresumedHavingaGoodTime）。
多年来，MarkKnopfler与很多艺术家进行了一次或多次合作，如BobDylan、VanMorrison、RandyNewman、BuddyGuy、TinaTurner、PhilLynott、WillyDeVille、EricClapton、WaylonJennings、ChetAtkins、PhilEverly、VinceGill、PaulFranklin、KateandAnnaMcGarrigle、PaulBrady、TheChieftains、Ben.E.King、MaryChapin-Carpenter、JoanArmatrading、ScottWalker、JeffHealey、TheJudds、JimmyNail、BryanFerry、AztecCamera、SteelyDan、Sting、SonnyLandreth、JamesTaylor、EmmylouHarris、GillianWelch和DavidRawlings。
个人专辑时期
1996年，Mark发表了专辑《GoldenHeart》，开始了个人演唱生涯。这张专辑使他的音乐发展又向前迈了一步。“只是向前”，他说：“只是想做得更好。”
2000年发行的《SailingtoPhiladelphia》延续了MarkKnopfler的多元素的音乐风格，但他蓝调音乐的深深的根基并没有改变。作为一个吉他手，他仍然保持着自己所倾心的J.J.Cale式的指拨弹法；作为一个歌手兼曲作者，他仍然保持着对BobDylan的崇拜。但当你一首一首的听完整张专辑时，你会有一种感觉，Knopfler在复制一些令人熟悉的歌曲，他挑选了不同风格的名曲，将它们以自己的方式嫁接到自己的歌曲当中。“Who'sYourBabyNow”听上去象EverlyBrothers，“DoAmerica”是从一段BoDiddley的吉他riff开始的，“JunkieDoll”让人想起Howlin'Wolf的“SittingonTopoftheWorld”，而专辑的单曲“WhatItIs”听上去是那么的象DireStraits以前的经典名曲“SultansofSwing”。值得注意的是歌曲的歌词，MarkKnopfler早在“MoneyforNothing”的歌词里就证明了他对生活的洞察力。在这张专辑里，他刻画了不同人在旅途中的故事，有清苦的传教士，有孤独的音乐人，Mark用旅行的主题反映了富贵权势和贫困卑微之间的分裂。这张专辑的乐器编制与以往DireStraits相同，两把吉他，两个键盘，贝司和鼓。有多位明星助阵，JamesTaylor、VanMorrison、Squeeze乐队的GlennTilbrook和ChrisDifford。与MarkKnopfler低沉、谦让的嗓音相比，这几位的表现给听众带来了一分愉悦，但他们毕竟盖不住Knopfler的光芒。和所有DireStraits的专辑一样，音乐的亮点应该是Knopfler的吉他，大师就是大师，水平是毋庸置疑的，他不会让我们失望。
2002年发行的《TheRagpicker'sDream》似要传递一种和平的信息。音乐有很浓重的民谣色彩，是一张可以让我们细细品味的优秀唱片。
2004年9月，Mark出版了他个人生涯中第四张大碟《Shangri-La》（香格里拉），与之合作的乐手包括：吉他手RichardBennett、贝斯手GlennWorf、鼓手ChadCromwell及JimCom、GuyFletcher担任管风琴与钢琴的演奏。全辑相当流畅舒服的呈现14首精致佳作，只要闭上眼睛，放松心情，顺着音乐，就会让MarkKnopfler带你走一趟知性的音乐之旅！《5.15a.m.》像似清晨第一道曙光打在身上，那么舒服温暖；加了些许快意节奏游移在《Boom,LikeThat》中；犹如走在乡野小径无视于身旁掠过景物，就是随着《TheTrawlerman’sSong》、《OurShangri-La》、《EverybodyPays》等曲宣泄，无压自在的沉醉在动人音韵里；随着《Donegan’sGone》的轻松曲调快意起舞；并在充满QuentinTarantino配乐风格的《Don’tCrashTheAmbulance》中，留下意犹未尽的满足感！
接下来在2005年的《TheTrawlerman'sSong》是一张EP碟。碟中的六首曲目是从去年发行的唱片《Shangri-La》精挑细选的特别LIVE版本。
MarkKnopfler在2006年同著名乡谣女歌手EmmylouHarris合作了一张音乐概念非常统一的专辑《AllTheRoadrunning》。MarkKnopfler厚重的声音加上EmmylouHarris恰到好处的和声,配合得天衣无缝，首首精彩,令人听得心醉。此张专辑绝对值得收藏！
在2007年9月发行的专辑《KillToGetCrimson》以乡村摇滚为主，间或穿插了几首FOLK类音乐有优美、柔和的苏格兰民谣——《HeartFullofHoles》，还有用小提琴、手风琴演奏的凯尔特民谣——《SecondaryWaltz》，还有几首表现思乡、游子情绪的歌曲《MadameGeneva's》、《TheFishandtheBird》听得人心情都湿湿的，柔美异常。
2009年，发行了专辑《GetLucky》，正如网友评论的，“Mark最好的专辑之一”，媲美《SailingtoPhiladelphia》。
2012年，发行了双CD《Privateering》。
2015年3月，第8张录音室专辑《Tracker》发行。
其他成就
MarkKnopfler还为许多电影进行了配乐。前三部是1983年的《LocalHero》和84年的《Cal》及《ComfortandJoy》。1987年他为《ThePrincessBride》配乐，两年后是《LastExitToBrooklyn》。已发行的电影配乐还有1998年的《Metroland》和《WagTheDog》。另外还有一张2000年发行的电影配乐《AShotAtGlory》。
时至今日，MarkKnopfler和DireStraits已售出几百万张单曲和一亿零五百万张专辑。
MarkKnopfler为大大小小的慈善机构花费了许多时间。DireStraits先后三次为查尔斯王储的基金会演出，并在王储和戴安娜王妃面前表演。他们还在1985年的募捐音乐会和1988年曼德拉生日音乐会上露面。1995年Mark参与制作了上榜单曲Knockin'OnHeaven'sDoor。1997年9月，由GeorgeMartin爵士主持的为Montserrat岛募捐的音乐会在皇家阿尔伯特音乐厅举行，Mark是参与演出者之一。TheNottingHillbillies也参加了许多慈善募捐音乐会。Mark已收到无数的表彰与赞扬，其中最应得的是1993年5月他获得的纽卡斯尔大学授予的荣誉音乐学位。
综合评价
MarkKnopfler是位歌唱家，对他来说，歌曲就是他的一切。据说他从不理解为什么他的歌那么受大众欢迎。有这个疑问的不只是他，Mojo杂志对1998年11月出版的精选集《SultansofSwing》评论道：“巨大的销量证明了MarkKnopfler的创作能力和吉他技艺，但DireStraits的成功程度仍有些让人觉得不可思议，不过那低沉的嗓音和流畅的吉他的确有亲和力。”有些人争论说是Mark的音乐有让人即刻上瘾的能力。也许更好的解释来自RobertSandall为《SultansofSwing》精选集写的唱片序言。
Sandall写道：“当朋克音乐之火在身边燃烧时，他们却毫不掩饰对自己喜爱的音乐风格的热衷，而当时的社会文化代表刚刚宣布要与这种风格决裂，他们将在这个无ZF状态的、被媒体操纵的和反音乐的勇敢新世界中扮演什么样的角色呢？除了表演技艺精湛外，DireStraits对那个年代时髦言论的全然漠视也拯救了自己，使他们没有像同时代的朋克先锋们那样迅速殒灭。当那些乐队生存和消亡在名声的光环和糟糕的唱片销量之中时，他们则悄悄地占领了世界，最重要的，DireStraits是极好的情感交流者，他们的音乐朴素真实，打动人心——这主要源自于MarkKnopfler粗哑的嗓音和他那经过精美修饰的Fender吉他声——二者交织成曲，新鲜而且永恒。另外，他们的音乐表达惊人的准确。”
MarkKnopfler还有另一面，非常不为人知的一面。80年代他被一些人称为“安静的摇滚乐手”。他天性害羞，当歌迷们告之他的歌如何影响他们、如何改变他们的生活时，他感到很窘。Mark结过三次婚，第二次婚姻给他带来了双胞胎儿子Benji和Joseph（1987年出生）。最近的第三次婚姻是和KittyAldridge，
喜欢HIM从Gone With The Sin开始
Ville Hermanni Valo，一个习惯自嘲的硬摇滚先锋，又是个痛苦欲绝的诗人。在台上时，他一手拿着瓶红酒一手叼着支烟，好象就是以前Jim Morrison的翻版，只不过Valo的嗓子更加低沉而富有情感，他会不断引起你的注意。Valo的母亲是匈牙利籍移民，因此这也难怪Valo的外表阴暗，就好象体内流着吸血鬼Dracula的血液一样。HIM便是His Infernal Majesty的缩写。这就是他——曾经在他父亲的性用品商店里工作。那段时间里，这个集天使般的面容和魔鬼般的微笑于一身的孩子看似一切正常，但他一直有个梦想。当周围的音乐让他醒悟后，这个孩子开始追求更多东西。他觉得很多音乐缺乏灵魂和想象力，他希望要一种音乐——可以感动你，让你痛苦流涕，在你的心灵上留下深深的痕迹。然而他最终实现了他的梦想……
那个时候，有三个家伙想用音乐表达自己的想法，这群家伙从童年开始就是好朋友。他们是Ville Hermanni Valo,Mikko Mikko Lindstrom(也叫Linde,Lintti或者Lily Lazer)以及Mikko Paananen(别名Migé Amour)。最一开始，Ville弹贝斯，可因为Mige也是弹贝斯的，所以Ville开始做主唱。HIM成立以前，Ville在一个叫Donits-Osmo的前卫乐队里做贝斯手。之后也和Ultra Bra的几个人一同尝试过合作。Ville做了些样带放给Mige听，Mige立即被吸引住了。他们现在要成立一个乐队，找来了他们熟悉的Linde做吉他手后，就缺个鼓手了。Ville的新朋友Suho（Jimsonweed的主唱）给了他Patak的电话号码（真名是Mikko Rantala），乐队就这么形成了。Patak来自Lappeenranta的一个车库摇滚乐队Slumgudgeon。（乐队其他人嘲笑老是Patak的出身，因为Lappenranta是个芬兰东部的一个小镇。）。
“其他人都认为我是一个象阴险的女人般的男人——无可救药，乐队的名字就代表着我的这种声望，有时候我也点生气。His Infernal Majesty无论如何与宗教信仰或者意识形态一点都没有关系——作品内容里的666和野兽的数字也没有联系。有时候当我读到一些人去焚烧芬兰历史悠久的教堂或者用我们的名字与Black Sabbath和Dimmu Borgir联系起来作为命名灵感时，我对这些人感到愤慨！”
Ville Hermanni Valo最后在1995年夏天组建了HIM，在周围的是他的一些老朋友，这些人共享着Ville用来称呼他自己“love metal”的美誉。Ville对于爱情金属是这么说的，“爱情金属包括着流行、金属、歌特、魔幻等元素。这是由第一次接触、第一个初吻的感觉所激发的。爱情金属就象Gone with the Wind电影海报画的那样——Clark Gable在夕阳下紧紧拥抱着Vivien Leigh。”
在他们最初的演出中，确实没有多少自己的音乐可以用来表演。他们的音乐混合着Rauli Badding Somerjoki,Dingo,WASP,KISS,Depeche Mode,Type O’ Negative的风格。Ville认为他们的音乐应该象在David Lynch拍的电影中Dimmu Borgir和Depeche Mode的结合。于是乐队（事实上是Ville）开始创造自己的音乐了。
HIM的第一张EP发行于1996年秋天。名字叫“666 Ways To Love”——在唱片封面的照片是Ville母亲年轻时候的照片。这张EP里的“Wicked Game”听起来就象是Chris Isaak式的流行金曲，不过对于他们是个重大的突破。歌曲以柔软的吉他表现着有如电视连续剧“Twin Peaks”中的那番情感。
1996年末，Ville为69 Eyes的专辑“Wrap Your Troubles In Dreams”配了背景和声。乐队的EP发行之后他们召了一名新成员——键盘手Antto Melasniemi，他也是Ville的一个老朋友。同时乐队的名字也给改短了——现在它乾脆简称HIM了。
“Wicked Game”是他们在1997年秋发行的首张专辑中的“重要主题”。专辑中强有利的吉他丰富了HIM的音乐形象，但歌中自我反省的的精神本质仍未改变。.
“我十分能体会那首歌中所体现出的情感，这些也就是在我们音乐中所表现的忧郁之情。与其他精力充沛的金属乐队比起来，我毕竟有与Chris Isaak有更多的相似之处。我讨厌兴高采烈的音乐！For You是首吵闹却令人快乐的歌曲，你一定明白我的意思是吧？When Love and Death Embrace从另一个方面来体现着我对那些80年代枯燥乏味的流行民谣的看法。”
HIM的首张专辑——Greatest Lovesongs, Vol. 666有首单曲叫Your Sweet Six Six Six。对于Ville和HIM来说，666代表着所有的矛盾——相爱中的神和魔。爱情比生活本身更为广阔却又十分接近死亡，在肉欲、纯洁和精神之间不断徘徊。
“666代表着你一直拥有、你必须得到却会最终摧毁你的那种东西。这种东西很甜美但回味中又带有苦涩，就象比利时啤酒那样，哈哈哈哈……”这就是那个在Greatest Lovesongs, Vol. 666封面上的那个不男不女的Ville Valo，周围是燃烧着的火焰。这就是Ville Valo，当初纯粹为了看Gene Simmons表演时的烟火而开始学习弹奏贝斯，从此开始了自己的音乐生涯；这就是Ville Valo，认为舞台表演对于自己就是种精神自慰。这个曾经在性用品商店里打工的男孩如今有了自己的乐队HIM，他们还刚刚发行了90年代最有影响力的处女作。
这张单曲碟里还有首是慢唱的“(Don’t Fear) The Reaper”，这首单曲最早由Blue Oyster Cult于70年代录制。“你可能会说Romeo和Juliet在我们的音乐中是男女主角——这也是为什么我们要放入(Don’t Fear)The Reaper这首单曲。我第一次听时是Halloween的翻唱，到现在还记忆犹新。”
HIM从此以努力的工作为他们的未来做安排。乐队第二张专辑一开始名为“Slippery When Dead”，是献给Ville最喜欢的Bon Jovi。本来这张专辑是安排在1999年春天发行的，但他们遇到了一些问题。Antto在1998年秋天离开了乐队，并被Jussi-Mikko Salminen顶替（别名Zoltan Pluto或者Juska）。Juska是HIM的铁杆歌迷，来自Kouvola的一个魔幻乐队Mary-Ann。他和HIM的首次合作是乐队1998年11月在德国做的第一次友情演出。1998年末HIM那时在德国、奥地利和瑞士进行了一系列巡演。
1998年末Ville再次为the 69 Eyes的专辑“Wasting the Dawn”配和声，他还积极帮助主音的前期制作，并为专辑的完成提供了良好的指导。
他们的专辑几乎用了整个1999年去录制。他们和Patak一起工作，但这并没有让乐队满意。由于Patak的女朋友怀了孕，他不再百分之百地扑在乐队的工作上。因此Patak最终离开了乐队并由Mika Karppinen替代了他的位置（别名Gas Lipstick或者Kaasu）。Kaasu从前是Kyyria的成员。于是HIM在威尔士重新录制了专辑。1999年11月，他们最终发行了新EP“Join Me”，并出现在Roland Emmerich的电影“The 13th Floor”中。这首单曲发行后，在芬兰、德国、奥地利和瑞士迅速走红。在他们发行第二张专辑以前，HIM也为其他芬兰乐队做客串，比如客串Nelja Ruusua的MV以及录制“Hunningolla”这首单曲。在一个叫“Laulava Sydan”电视秀中Ville就和the Agents一起唱了Rauli Badding Somerjoki的三首歌（这些歌发行于一张芬兰艺人的合辑中）。
2000年1月HIM发行了他们第二张全新专辑，名字却改成了“Razorblade Romance”。这张专辑在芬兰、德国和奥地利都有排行第一的好成绩。专辑的封面采用80年代的式样，一改歌特的黑色，以粉红色为背景。在春天（具体说是于德国的情人节）乐队继续发行了乐队的第二张EP“Right Here In My Arms”。这张唱片在芬兰一举登上排行第一的宝座，在德国名列21位。
6月17日HIM在家乡芬兰进行了2000年唯一一次的客串演出，是和前卫金属乐队Seinajoki一起。同年春天HIM发行了第三张单曲碟“Poison Girl”，这张唱片最好的成绩在芬兰名列第三，德国第34。当7月过去8月来临之时，HIM已在Hollola录制样带准备发行新专辑，当时已有谣言说，乐队已经完成了11首新的单曲了。
此时HIM在希腊也越来越为人们所知，唱片的销量也一下窜入排行前十的位子。此时Ville再次回去为the 69 Eyes准备于2000年9月发行的新专辑做背景和声。
2000年八月，HIM去英国拍了两个MV，准备马上发行。同时也有谣传说Desmond Child参与了新专辑的制作——Desmond Child是Bon Jovi和Alice Cooper著名的作曲者。
暴喜欢!!!!!!!!!!
